Tom Jobim com Vinícius de Moraes e João Gilberto

Tom Jobim em Hollywood anos 60

"A cana veio de fora, o boi, o cavalo, o jumento, o café, várias árvores, várias culturas, o povo veio de fora, a língua veio de fora, até os índios que são os mais antigos, vieram da Ásia. O choro e o maxixe, o maxixe que deu origem ao samba nasceu da mistura de ritmos europeus com ritmos africanos. Enfim as culturas estão exercendo influência e recebendo influencia desde sempre. Tudo se comunica"

Tom Jobim

"O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia com a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

"

Eu acho que quando você faz música, dissolve a depressão. O piano funciona como um espelho na correção de meus defeitos, eu procuro uma harmonia, uma coisa boa."

(…) A música tem que levar ao reflorestamento, ao amor aos bichos, à família. Caetano Veloso disse:

“O Brasil tem que merecer a Bossa Nova”. 

"(…) Ter uma mulher bonita, ir à praia, navegar num barquinho no mar azul. "

O conselho da Bossa Nova é de levar a pessoa à vida…”

Tom Jobim

 Das 15 músicas mais tocadas do Brasil, 8 são de Tom Jobim. A mais tocada é Carinhoso de Pixinguinha e Braguinha, a segunda mais tocada é Aquarela do Brasil de Ary Barroso, a terceira é Garota de Ipanema de Tom e Vinicius, a quarta é Asa Branca de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira e a quinta é Manhã de Carnaval de Luiz Bonfá e Antonio Maria.

Por muito tempo a primeira foi Aquarela do Brasil e depois Garota de Ipanema.

As mais tocadas de Tom Jobim, segundo o ECAD:

Garota de Ipanema – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Wave – Tom Jobim

Chega de Saudade – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Eu sei que vou te amar- Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Águas de março – Tom Jobim

Corcovado – Tom Jobim

Samba do avião – Tom Jobim

Água de beber – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Desafinado – Tom Jobim/Newton Mendonça

Samba de uma nota só – Tom Jobim/Newton Mendonça

Insensatez – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Só tinha de ser com você – Tom Jobim/Oliveira Aloisio

Só danço samba – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Dindi – Tom Jobim/Oliveira Aloisio

A correnteza – Tom Jobim/Luiz Bonfá

Anos dourados – Tom Jobim/Chico Buarque

Estrada do sol Tom Jobim/Dolores Duran

O morro não tem vez – Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Ela é carioca  Tom Jobim/Vinicius de Moraes

Tom Jobim e a Nova Banda

 Lana Bittencourt gravou Corcovado ou Quite Nights of Quite Stars como Sambalanço em 1960. Foi a primeira gravação dessa canção. Não tem o lirismo forte das interpretações dominantes, mas tem a alegria do Sambalanço. Depois ela gravou no estilo dominante da Bossa Nova. Elza Soares gravou Dindi como Sambalanço.

 Em 1982 o Império Serrano produziu um carnaval sobre a origem do samba. O carnavalesco 

Fernando Pamplona viu uma entrevista de Ismael Silva, o fundador da primeira escola de samba, A Deixa Falar, e propôs o enredo sobre as origens do samba carioca. Explicando a diferença entre o samba maxixe de Donga e João da Baiana e o samba do Estácio, dele próprio, Ismael Silva, bem como de Bide e Rubens Barcelos, Ismael recorreu a duas onomatopéias: "O samba era assim: tan tantan, tan, tantan. Aí, a gente começou a fazer um samba assim: bum bum paticumbum prugurundum". O Estácio é o lugar de transformação do samba em samba de desfile. A Império Serrano de Mano Décio, dona Ivone e Silas de Oliveira venceu o carnaval com o samba de Aluisio Machado e Beto Sem Braço. O enredo do Império fazia uma crítica ao distanciamento das escolas de samba do samba original, samba raiz, samba no pé, com alegorias enormes, excesso de luxo nos carros alegóricos. O samba de enredo e o samba canção são os antepassados da Bossa Nova, a Bossa Nova nasceu deles.

Carnaval samba

Nomes homenageados

 Em 1982 o Império Serrano produziu um carnaval sobre a origem do samba. O carnavalesco 

Fernando Pamplona viu uma entrevista de Ismael Silva, o fundador da primeira escola de samba, A Deixa Falar, e propôs o enredo sobre as origens do samba carioca. Explicando a diferença entre o samba maxixe de Donga e João da Baiana e o samba do Estácio, dele próprio, Ismael Silva, bem como de Bide e Rubens Barcelos, Ismael recorreu a duas onomatopéias: "O samba era assim: tan tantan, tan, tantan. Aí, a gente começou a fazer um samba assim: bum bum paticumbum prugurundum". O Estácio é o lugar de transformação do samba em samba de desfile. A Império Serrano de Mano Décio, dona Ivone e Silas de Oliveira venceu o carnaval com o samba de Aluisio Machado e Beto Sem Braço. O enredo do Império fazia uma crítica ao distanciamento das escolas de samba do samba original, samba raiz, samba no pé, com alegorias enormes, excesso de luxo nos carros alegóricos. O samba de enredo e o samba canção são os antepassados da Bossa Nova, a Bossa Nova nasceu deles

 Em 1982 o Império Serrano produziu um carnaval sobre a origem do samba. O carnavalesco 

Fernando Pamplona viu uma entrevista de Ismael Silva, o fundador da primeira escola de samba, A Deixa Falar, e propôs o enredo sobre as origens do samba carioca. Explicando a diferença entre o samba maxixe de Donga e João da Baiana e o samba do Estácio, dele próprio, Ismael Silva, bem como de Bide e Rubens Barcelos, Ismael recorreu a duas onomatopéias: "O samba era assim: tan tantan, tan, tantan. Aí, a gente começou a fazer um samba assim: bum bum paticumbum prugurundum". O Estácio é o lugar de transformação do samba em samba de desfile. A Império Serrano de Mano Décio, dona Ivone e Silas de Oliveira venceu o carnaval com o samba de Aluisio Machado e Beto Sem Braço. O enredo do Império fazia uma crítica ao distanciamento das escolas de samba do samba original, samba raiz, samba no pé, com alegorias enormes, excesso de luxo nos carros alegóricos.

 Tom Jobim com Vinícius de Moraes e João Gilberto

Tom Jobim em Hollywood anos 60

"A cana veio de fora, o boi, o cavalo, o jumento, o café, várias árvores, várias culturas, o povo veio de fora, a língua veio de fora, até os índios que são os mais antigos, vieram da Ásia. O choro e o maxixe, o maxixe que deu origem ao samba nasceu da mistura de ritmos europeus com ritmos africanos. Enfim as culturas estão exercendo influência e recebendo influencia desde sempre. Tudo se comunica"

Tom Jobim

"O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia com a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

"

Eu acho que quando você faz música, dissolve a depressão. O piano funciona como um espelho na correção de meus defeitos, eu procuro uma harmonia, uma coisa boa."

(…) A música tem que levar ao reflorestamento, ao amor aos bichos, à família. Caetano Veloso disse:

“O Brasil tem que merecer a Bossa Nova”. 

"(…) Ter uma mulher bonita, ir à praia, navegar num barquinho no mar azul. "

O conselho da Bossa Nova é de levar a pessoa à vida…”

Tom Jobim

 Tom Jobim com Vinícius de Moraes e João Gilberto

Tom Jobim em Hollywood anos 60

"A cana veio de fora, o boi, o cavalo, o jumento, o café, várias árvores, várias culturas, o povo veio de fora, a língua veio de fora, até os índios que são os mais antigos, vieram da Ásia. O choro e o maxixe, o maxixe que deu origem ao samba nasceu da mistura de ritmos europeus com ritmos africanos. Enfim as culturas estão exercendo influência e recebendo influencia desde sempre. Tudo se comunica"

Tom Jobim

"O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia, a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

"

Eu acho que quando você faz música, dissolve a depressão. O piano funciona como um espelho na correção de meus defeitos, eu procuro uma harmonia, uma coisa boa."

(…) A música tem que levar ao reflorestamento, ao amor aos bichos, à família. Caetano Veloso disse:

“O Brasil tem que merecer a Bossa Nova”. 

"(…) Ter uma mulher bonita, ir à praia, navegar num barquinho no mar azul. "

O conselho da Bossa Nova é de levar a pessoa à vida…”

Tom Jobim

 Tom Jobim com Vinícius de Moraes e João Gilberto

Tom Jobim em Hollywood anos 60

"A cana veio de fora, o boi, o cavalo, o jumento, o café, várias árvores, várias culturas, o povo veio de fora, a língua veio de fora, até os índios que são os mais antigos, vieram da Ásia. O choro e o maxixe, o maxixe que deu origem ao samba nasceu da mistura de ritmos europeus com ritmos africanos. Enfim as culturas estão exercendo influência e recebendo influencia desde sempre. Tudo se comunica"

Tom Jobim 

"O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia, a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

"

Eu acho que quando você faz música, dissolve a depressão. O piano funciona como um espelho na correção de meus defeitos, eu procuro uma harmonia, uma coisa boa."

(…) A música tem que levar ao reflorestamento, ao amor aos bichos, à família. Caetano Veloso disse:

“O Brasil tem que merecer a Bossa Nova”. 

"(…) Ter uma mulher bonita, ir à praia, navegar num barquinho no mar azul. "

O conselho da Bossa Nova é de levar a pessoa à vida…”

Tom Jobim

14 de Janeiro de 1995

Antônio Callado na Folha de são Paulo fala de uma homenagem a Tom Jobim no Jardim Botânico 

dificuldade –como tem sido a minha– de evocá-lo satisfatoriamente. Tom tinha uma qualidade de fantasia, de "whimsey", difícil de captar. Acho que ele jamais foi visto objetivamente irritado com alguém, alguma coisa, argumentando contra.

Sua tendência era quebrar a realidade, seu gênio era partir o tempo todo para a cisma, o "nonsense". Pão-pão, queijo-queijo ou preto no branco sumiam logo da mesa em que ele se sentasse. A irrealidade criadora, leve, tomava o lugar da lógica que mesmo num bar tende a nos escravizar.

No meio de alguma conversa mais insistente, ou de pessoas que exigem respostas claras e contundentes, ele gostava muito de apelar para os versos. Citava de repente um nome de poesia, ou recitava. Em português ou em inglês. Bloqueava o caminho de qualquer conversa chata com a pedra de Drummond. Ou adorava degustar e comentar as primeiras linhas do poema de T.S. Eliot: "April is the cruellest month". Por que será abril o mais cruel dos meses? Sem dúvida porque vem depois das águas de março.

Em 1987 morreu nos Estados Unidos um artista que, como Tom Jobim, foi de necrológio difícil. Cantava com um filete de voz que era um filete de água pura. Dançava e sapateava –mesmo encartolado, de casaca e sapatos de verniz– como se tivesse aprendido o truque dos saltos pela receita de Nijinski, que era subir do chão com toda a força e descer bem devagarinho.

Chamava-se Fred Astaire e consolidou sua fama, leve e fina como a de Tom, a partir de 1933 em "Voando para o Rio", filme em que apareceu pela primeira vez dançando ao lado de Ginger Rogers. Fred Astaire ficou como um sonho americano de graça e espiritualidade, que nunca se materializou de novo. Temo que Tom Jobim, em essência, continue nos escapando e fique para sempre inatingível.

Restam as músicas, graças a Deus, os filmes e os livros, mas a capacidade de saltar da realidade de repente e só voltar ao chão bem devagar, essa infelizmente não grava, não filma, não imprime. É verdade que ficam, também, as mansas piadas. Terça-feira, na plena badalação do Jardim Botânico, julguei ouvir de repente a voz de Tom, me dizendo num cicio de folha: "Não precisava ter tanta gente pisando na grama".

Finalmente, quero sugerir aqui um dos possíveis meios de preservar a memória de Tom Jobim. Eu pediria a algum dos seus tantos amigos pintores e cartunistas que tentasse guardar para os vindouros o mapa do Rio de Janeiro de Tom, fincado no Jardim Botânico e deitando raízes na direção da Plataforma e da Cobal do Leblon, seus refúgios prediletos dos últimos tempos, e dos bares e boates do passado, em que ele primeiro apareceu ao lado de Vinicius, antes de se cruzarem os dois como placa, respectivamente, de avenida e rua, em Ipanema.

O que me deu a idéia foi um antigo mapa de Nova York desenhado por Saul Steinberg. É a ilha de Manhattan, cercada por seus três rios e dividida em condados paradisíacos que se chamam Bordeaux, Bourgogne, Slivovitz, Dom Pérignon.

 Tom Jobim com Vinícius de Moraes e João Gilberto

Tom Jobim em Hollywood anos 60

"A cana veio de fora, o boi, o cavalo, o jumento, o café, várias árvores, várias culturas, o povo veio de fora, a língua veio de fora, até os índios que são os mais antigos, vieram da Ásia. O choro e o maxixe, o maxixe que deu origem ao samba nasceu da mistura de ritmos europeus com ritmos africanos. Enfim as culturas estão exercendo influência e recebendo influencia desde sempre. Tudo se comunica"

Tom Jobim

 O Maestro Júlio Medaglia compara a criatividade de Tom Jobim de fazer lindas melodias com poucas notas ao gênio de Mozart. 

Tom Jobim é um erudito perfeito e as suas canções possuíam orquestrações características do período, até o advento da fase intimista, a poesia musicada  de Vinicius, a delicadeza de Mário Reis e Dick Farney. João Gilberto e a síntese homem-instrumento, a orquestra no violão, o despojamento, a informalidade, na tradição do canto falado de Noel, a essência do samba, um movimento exaltado pelos grandes da música internacional.    

Harmonia arrojada e inovadora.

Frank Sinatra, Stan Getz, Leonard Feather e Ella Fitzgerald definiram Tom Jobim como um dos maiores do século XX e de todos os tempos.

Foto  : Maestros Tom Jobim, Radamés Gnatalli e Júlio Medaglia.

EJ

 Ainda o álbum The Composer of Desafinado Plays...

A canção Insensatez de Tom e Vinicius foi gravada em 1961 por João Gilberto cercada pela polêmica sobre a semelhança com o Prelúdio 4 em mi menor de Chopin.

Jobim contestava demonstrando ao piano as diferenças entre as melodias.

Gerry Mulligan, seu amigo, entrou na brincadeira e gravou o Prelúdio 4 em ritmo de bossa-nova…

O fato é que Tom, já em 1956, escrevera no programa do musical Orfeu da Conceição:

"(...) a música que temos, [é] herdeira de diversas culturas e sem quaisquer pretensões de pureza. (...) o uso de harmonias europeias, instrumentos europeus que, por sua vez, tiveram origem em outras culturas (...) tudo isso vem da crença de que [elas] se interpenetram e se fundem.."

Assista a Insensatez (A.C. Jobim/Vinicius de Moraes) com Tom Jobim e Banda Nova, 1990.

DVD Ela é carioca. Biscoito Fino, 2007.

@poetaviniciusdemoraes

 

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Still on the album The Composer of Desafinado Plays...

The song Insensatez (A.C.Jobim - Vinicius de Moraes) was recorded in 1961 by João Gilberto surrounded by controversy over the similarity with Chopin‘s Prelude 4 in E minor.

Jobim responded by demonstrating the differences between the melodies on the piano.

Gerry Mulligan, a friend of his, decided to play around and recorded Prelude 4 in a bossa-nova rhythm…

The fact is that Tom, already in 1956, wrote in the program of the musical Orfeu da Conceição:

"(...) the music we have, [is] heir to different cultures and without any pretensions of purity. (...) the use of European harmonies, European instruments which, in turn, originated in other cultures (...) all this comes from the belief that [they] interpenetrate and merge.."

Watch Insensatez (A.C. Jobim/Vinicius de Moraes) with Tom Jobim and Banda Nova, 1990.

Dvd Ela é carioca. Biscoito Fino, 2007.

 Entrevista de Carlos Lacerda com Tom Jobim. O famoso jornalista e político entrevistou Tom Jobim para a Revista Manchete, 1970. Falaram sobre o Rio de Janeiro, Lacerda foi Governador da Guanabara, perguntou a Tom se ele gostaria de ser Governador do Rio de Janeiro e se ele podia trocar e ser autor de um sucesso de Tom. O começo da entrevista foi tenso. Lacerda apoiou o Regime de 64 e depois foi cassado. Tom Jobim o tratou bem. Falaram de Ary Barroso, Pixinguinha, Heitor Villa Lobos, Sinatra, Wave, Retrato em Preto e Branco, Cecília Meirelles, Brahms.

Tom Jobim confere um tom transcendental a assuntos banais do cotidiano, dizia Lacerda. Ele eterniza o instante.  Teran, Peracchi, Bochinno, Radamés, Lúcia Branco, Koelreutter, Debussy, seus mestres. O samba-canção cantado em grande voz e a Bossa Nova como amantes, como um cafuné, um sussurro no ouvido, mas a Bossa Nova não ficou para trás com o que veio depois, ela abriu horizontes e Tom Jobim com seu talento versátil não pode ser inserido em rótulos empobrecedores. Festival da Canção, Carnegie Hall, Sinatra. Os americanos dizem que ele tem influência francesa e os franceses dizem que ele tem influência de Villa Lobos e é bem brasileiro. Sua angústia é ecológica, seu espírito se inquieta com os dramas da humanidade. O ódio é inimigo da inteligência. Opiniões de Lacerda sobre Jobim.

"Sei que Tom não quer parecer um magoado, um ressentido. Nem tem razão para o ser, esse criador, esse vitorioso. Não é questão de mágoa, é de angústia.. não é ressentimento, é apenas sentimento do mundo nessa alma delicada, nesse coração aflito; queira ou não, isto ninguém evita, simplesmente assume porque tem, como tem boca, dois olhos e um nariz. Olhos curiosos, que me interrogam. Angústia de ser, de viver, que resolve seu transe, seu trauma e se liberta - em música "

Carlos Lacerda provocou Tom Jobim dizendo que sua postura contra a sociedade industrial e o progresso era romântica. Tom Jobim respondeu que havia muito progresso industrial mas muita fumaça, florestas queimadas e derrubadas. Poluição enorme no ABC e nas indústrias do Rio de Janeiro. Tudo correndo para os rios. Um progresso que vai pagar o preço de ver a sociedade sendo levada pelas águas. Tudo desapareceria. Essas palavras foram ditas em 1970. Só um visionário poderia ter a coragem de dizer isso nos anos 60 e 70. A entrevista foi concedida para Carlos Lacerda na Revista Manchete em 1970. Ele era realmente um iluminado. Tom Jobim defendia a sustentabilidade. O progresso condicionado a preservar e recuperar. Controle. Limites. Na época não se entendia esses critérios.

 Jorge Guinle recebeu uma fortuna do pai, ficou velho, gastou tudo e ficou sem dinheiro. Ele comia de graça no Copacabana Palace e voltava para a casa de táxi.

Ele pulava carnaval na rua nos anos 50. Se fosse hoje seriam sequestrados e mortos

Exemplo de uma época de prazer irresponsável que ficou para trás

Ibrahim e Jorge trouxeram várias estrelas de Hollywood hoje não vem mais ninguém

Na época vieram Cláudia Cardinale, Brigitte Bardot, J Mansfield, Ava Gardner, Nat King Cole, Louis Armstrong, Rita Hayworth, K Novak

 Vinícius de Moraes viajou pela America do Sul com Toquinho, Maria Creuza, Tom Jobim e também na Europa, apenas com Toquinho e com Tom e Miucha

Gravou com Amalia Rodrigues

Fez música com Antônio Maria, Soledade, Baden Powell, Carlos Lyra

Gravou com Odete Lara e Marília Medalha 

Amigo de Ary Barroso, Caymmi, Carmem Miranda, Pixinguinha, Aracy de Almeida, Lupicinio

 Vinícius de Moraes viajou pela America do Sul com Toquinho, Maria Creuza, Tom Jobim e também na Europa, apenas com Toquinho e com Tom e Miucha

Gravou com Amalia Rodrigues

Fez música com Antônio Maria, Soledade, Baden Powell, Carlos Lyra

Gravou com Odete Lara e Marília Medalha 

Amigo de Ary Barroso, Caymmi, Carmem Miranda, Pixinguinha, Aracy de Almeida, Lupicinio

  "O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia, a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

Tom Jobim

 A presença orquestral e a interpretação clássica conferem uma grandiosidade às canções, acho que tudo tem o seu valor, o canto intimista que fala aos ouvidos e alcança o coração e os cantores de grande voz também. Tudo tem a sua beleza e encantamento. Ernani Filho foi um monstro sagrado. Ary Barroso estava coberto de razão quando o elegeu líder de seu regional

 “Eu acho que quando você faz música, dissolve a depressão. O piano funciona como um espelho na correção de meus defeitos, eu procuro uma harmonia, uma coisa boa.

(…) A música tem que levar ao reflorestamento, ao amor aos bichos, à família. Caetano Veloso disse:

“O Brasil tem que merecer a Bossa Nova”. 

(…) Ter uma mulher bonita, ir à praia, navegar num barquinho no mar azul. 

O conselho da Bossa Nova é de levar a pessoa à vida…”

Depoimento de Tom Jobim.

No vídeo, Tom Jobim e Banda Nova interpretam a música Estrada do sol, de 1958.

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I think that making music can cure depression. The piano works like a mirror helping me correct my flaws, I search for harmony, for something good.

(…)Music has to lead to reforestation, loving animals and family. Caetano Veloso said: “Brazil has to deserve Bossa Nova”. 

(…)To have a beautiful woman, go to the beach, sail in a little boat on the blue sea. Bossa Nova’s advice is to go out in the world and enjoy life.

Testimony by Tom Jobim.

In the video, Tom Jobim and Banda Nova perform the song Estrada do Sol, from 1958.

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#tomjobim #antoniocarlosjobim #institutotomjobim #mpb #bossanova #musica #riogaleao #icatuseguros #piano #ipanema #brasilianmusic #pianoplayer #jazz #samba #riodejaneiro

 Antônio José Waghabi Filho, o Magro, do MPB4, e Alberto Traiger.

Tom Jobim e Toquinho.

Mário Priolli, sócio principal da casa de show Canecão, João Dória Jr.,  Maria de Fátima Monteiro Priolli, Alberto Traiger e Tom Jobim.

Fotos de Paulo Ricardo. 

Canecão, 1987.

Canecão, 1977, Tom Jobim, Miúcha, Toquinho e Vinícius de Moraes.

 Morreu Pedro de Moraes, filho do poeta Vinicius de Moraes e da jornalista Tati de Moraes, ele deixa três filhos, Mariana, Julia e Emílio de Moraes.

Pedro de Moraes começou na revista "Manchete", cobriu grandes eventos políticos e culturais de 1950 a 1970. Participou do Cinema Novo, fez a direção de fotografia de filmes de Joaquim Pedro de Andrade ("Guerra conjugal" e "Aleijadinho"), Glauber Rocha ("A idade da Terra") e Mário Carneiro.

Dirigiu O homem e a profissão,

Antonio Carlos Fontoura (Wanda Pimentel, 1973 e Arquitetura de morar, 1974) e Gustavo Dahl (Em busca do ouro, 1965). Realizou em parceria com seu pai, o livro O Mergulhador (1982), com o poeta Cacaso Mar Mineiro (1982) e com o historiador Daniel Aarão Reis 68 - A Paixão de uma utopia (1988)

A coleção Os Amigos do Meu Pai apresenta, em fotografias, a história da música brasileira no século 20

Fotos de Pedro de Moraes abaixo.

 Grupo de Jazz da PUC do Paraná executando Wave de Tom Jobim em evento internacional no ano de 2021.

Hall da Biblioteca Central da Universidade, transmisão na conferência Devising 21st Century Higher Education, para professores, dirigentes da educação superior e pesquisadores do mundo todo.

Piano: Davi Sartori

Bateria: Flavio Coimbra  

Contrabaixo: Junior Dunga

Mezzo-Soprano: Dani Oliveira

  Viktoria Mullova estudou na Escola Central de Música de Moscou e no Conservatório de Moscou. Seu talento extraordinário atraiu a atenção internacional quando ela ganhou o primeiro prêmio, em 1980, na competição Sibelius, em Helsinki, e a medalha de ouro da Competição Tchaikovsky em 1982. Fez concertos com canções de J. S. Bach. 

No Projeto Stradivarius in Rio ela gravou canções de Tom Jobim.  Ela também atuou com Cláudio Abbado com quem foi casada, Abbado foi responsável pela Direção do Scala de Milão, Orquestra Sinfônica de Londres, Opera de Viena, Orquestra Filarmônica de Berlim e Orquestra Sinfônica de Chicago. 

Viktoria Mullova captou bem o espírito brasileiro e, particularmente, carioca, na escolha musical que fez entre compositores nacionais em 2014.

Na foto Viktoria e seu filho, Misha, de seu casamento com o Maestro Cláudio Abbado.  Ele também é músico.

Misha Mullova.

EJ

 A cantora Watusi que brilhou na lendária casa de show, Moulin Rouge, em Paris, como estrela principal do show, nos anos 80, interpretando Por Causa de Você de Tom Jobim e Dolores Duran. 

Durante uma turnè pela Europa com o "Ballet Brazilliana", ela foi convidada a ser a grande estrela  do espetáculo "Frenesi 80" da maior casa de shows do mundo,o Moulin Rouge, apresentou-se por quatro anos com estrondoso sucesso. Ela abria o show cantando Goldfinger. Considerada a vedete mais bem paga da Europa. 

Ela voltou ao Brasil e atuou no Golden Room do Copacabana Palace e no Scala com Grande Otelo.

Rachel Welch, Sylvester Stallone, Gene Kelly, Ginger Rogers, aplaudiram o show na plateia em Paris, Gene Kelly subiu ao palco e dançou com Watusi e também Ginger Rogers. 

Ela atuou por 13 anos na Europa. 

A Paris Match definiu Watusi como a maior estrela negra da história do showbusiness da Europa.

 Muitas teses de doutorado e mestrado têm como objeto Tom Jobim, os tópicos são os mais variados. Tais como :

Tom Jobim um modernizador da música, a Sinfonia do Rio. 

Jobim articulando o erudito e o popular. 

Tom Jobim e sua leitura da tradição em Ary Barroso, Noel, Caymmi, Pixinguinha . A exaltação do Brasil da Aquarela do Brasil. A natureza exuberante. 

A tragédia de Orfeu do Carnaval. 

As mazelas sociais.  O projeto de Brasil do futuro.

Tom Jobim lido pelos músicos americanos.

A Bossa Nova e o cool jazz. A música do Brasil no mundo. 

A influência de Villa Lobos em Jobim e a reação de Villa Lobos à obra de Jobim. O modernismo de 22.  O nacionalismo.  

O universo sócio-cultural e as mediações da época na obra de Jobim. O romantismo como corrente cultural poderosa. O impressionismo musical.

A harmonia com a natureza.

A poesia musicada de Vinicius, o simbolismo. Poesia espiritual e erótica.

O samba e a linguagem coloquial. O povo narrando a história e seus dramas.

O existencialismo e a música brasileira.

Tom Jobim admirava muito o folclore, as manifestações culturais da terra, ele gravou com João do Vale, poeta e compositor maranhense, autor de Carcará. 

Orfeu da Conceição / Negro / Carnaval é uma metáfora das mazelas sociais do Brasil. A tragédia em plena alegria exuberante do Carnaval. 

A música Desafinado é uma resposta aos críticos da Bossa Nova e seus acordes dissonantes.  Diziam que a Bossa Nova era para cantores desafinados. Paródia de Tom.

Luisa Nemesio Toller Motta tem um trabalho muito completo enfocando vários aspectos das obras de Jobim. Muito interessante. Melodia, harmonia e temática musical. Repetição. Máxima complexidade. Harmonizar o mundo.  

Letras 

Garota de Ipanema

Autor solitário triste e a graça da menina

 O eu lírico. Transfigura o mundo.

Amor comunhão e projeto individual 

Tom e a natureza. 

Tom com Guimarães Rosa.  

 Monismo. Misticismo. Mito.

João Gilberto e a síntese de múltiplas contribuições. Ritmo, acordes, tonalidade, fraseado, harmonia. A orquestra no violão. Redução da presença da orquestra.

Nova forma ao samba-canção. Intimismo.

Maxixe e a fusão da marcha polca com o lundu africano. 

O Choro e sua matriz 

Estruturas de Bolero, samba-canção, jazz e blues. "Que será " "Puerta" "Dois pra lá dois pra cá " " Wave ".

Instrumentação e manejo elegante de dissonâncias, uma linguagem com um lirismo íntimo. Nova forma de cantar e tocar o samba-canção. Novo ritmo. 

Samba sincopado. 

Melodia sinuosa. Harmonia arrojada. Inesperado. Surpreendente. Caleidoscópio. 

Repete ou não repete a sequência melódica. 

Repete e reduz um tom. Repete aumenta um tom. 

Orquestra no violão. Elíptica. João Gilberto. Contraste com o Violão de Baden Powell. Potência máxima do samba.

Harmonia do piano

 Atriz americana, atuou com Gary Cooper, gravou canções famosas, Fly me to the moon, Cry me a River, Sway, Desafinado e muitas outras. Impressionante, realmente, a contemporaneidade da interpretação dela

Julie London 

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Muitas teses de mestrado e doutorado tratam da obra de Tom Jobim e abordam a formação musical de Tom, outras enfocam a sua visão de mundo como artista. Identificam um pé na tradição romântica do século XIX e no modernismo. 

A questão do amor como metáfora da felicidade humana, em todos os sentidos. A incapacidade de pensar o homem e a sociedade, fora da natureza.  A necessidade de compatibilizar o progresso humano e material com a preservação do meio ambiente. Temas caros à visão romântica.

Nesse contexto se insere a crítica social de Orfeu Negro de Vinicius de Moraes,  o morro que fez muito, mas não tem vez, a felicidade do pobre no carnaval que dura pouco, apesar do trabalho duro ao longo do ano. A tristeza que não tem fim e a tragédia de Orfeu em plena explosão da alegria carnavalesca. Paradoxo de um pais com tanta riqueza para uma felicidade duradoura e a penúria diária.

Alguns críticos entendiam seu cantar da natureza e das belezas do Rio como algo alienado. Não entendiam que Tom apontava para um futuro diferente de um Brasil moderno, como pensado pela Semana de 22 e o modernismo de seu mestre Heitor Villa Lobos.  

As questões existenciais da filosofia europeia na poesia musicada de Vinicius.

A Era JK e o Brasil no pós-guerra era bem a síntese  de um desejo de modernidade e superação das antigas mazelas. Harmonia social e com a natureza. 

A nova leitura ou a nova vestimenta do samba- canção na voz de João Gilberto e nas composições de Tom Jobim, em parceria com Newton Mendonça ou Vinicius de Moraes, expressa bem o desejo de mudança e as necessidades de expressão do jovem desse periodo. 

O poeta e a centralidade do amor na leitura simbolista.  

O impressionismo musical e o compositor expressando tudo que marca a sua sensibilidade.

Amor pelo folclore, pela natureza e pelas manifestações da cultura regional, em um erudito formado sob a influência de Debussy, Ravel,  Villa Lobos, Chopin e Gershwin. 

A Sinfonia do Rio, a Sinfonia de Brasília, a saga de o Tempo e o Vento. A história da formação do Brasil.

Ary Barroso  e o samba exaltação das grandezas do Brasil, Caymmi e a voz telúrica do Brasil profundo e Pixinguinha, o mestre da sensibilidade do choro. 

Tom Jobim, o compositor que faz a síntese do antigo e do moderno, do erudito e do popular e projetou nossa música no mundo, ampliando seus horizontes e formando gerações.

Muitas teses de doutorado e mestrado têm como objeto Tom Jobim, os tópicos são os mais variados. Tais como :

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Tom Jobim um modernizador da música, a Sinfonia do Rio. 

Jobim articulando o erudito e o popular. 

Tom Jobim e sua leitura da tradição em Ary Barroso, Noel, Caymmi, Pixinguinha . A exaltação do Brasil da Aquarela do Brasil. A natureza exuberante. 

A tragédia de Orfeu do Carnaval. 

As mazelas sociais.  O projeto de Brasil do futuro.

Tom Jobim lido pelos músicos americanos.

A Bossa Nova e o cool jazz. A música do Brasil no mundo. 

A influência de Villa Lobos em Jobim e a reação de Villa Lobos à obra de Jobim. O modernismo de 22.  O nacionalismo.  

O universo sócio-cultural e as mediações da época na obra de Jobim. O romantismo como corrente cultural poderosa. O impressionismo musical.

A harmonia com a natureza.

A poesia musicada de Vinicius, o simbolismo. Poesia espiritual e erótica.

O samba e a linguagem coloquial. O povo narrando a história e seus dramas.

O existencialismo e a música brasileira.

Tom Jobim admirava muito o folclore, as manifestações culturais da terra, ele gravou com João do Vale, poeta e compositor maranhense, autor de Carcará. 

Orfeu da Conceição / Negro / Carnaval é uma metáfora das mazelas sociais do Brasil. A tragédia em plena alegria exuberante do Carnaval. 

A música Desafinado é uma resposta aos críticos da Bossa Nova e seus acordes dissonantes.  Diziam que a Bossa Nova era para cantores desafinados. Paródia de Tom.

Luisa Nemesio Toller Motta tem um trabalho muito completo enfocando vários aspectos das obras de Jobim. Muito interessante. Melodia, harmonia e temática musical. Repetição. Máxima complexidade. Harmonizar o mundo.  

Letras 

Garota de Ipanema

Autor solitário triste e a graça da menina

 O eu lírico. Transfigura o mundo.

Amor comunhão e projeto individual 

Tom e a natureza. 

Tom com Guimarães Rosa.  

 Monismo. Misticismo. Mito.

João Gilberto e a síntese de múltiplas contribuições. Ritmo, acordes, tonalidade, fraseado, harmonia. A orquestra no violão. Redução da presença da orquestra.

Nova forma ao samba-canção. Intimismo.

Maxixe e a fusão da marcha polca com o lundu africano. 

O Choro e sua matriz 

Estruturas de Bolero, samba-canção, jazz e blues. "Que será " "Puerta" "Dois pra lá dois pra cá " " Wave ".

Instrumentação e manejo elegante de dissonâncias, uma linguagem com um lirismo íntimo. Nova forma de cantar e tocar o samba-canção. Novo ritmo. 

Samba sincopado. 

Melodia sinuosa. Harmonia arrojada. Inesperado. Surpreendente. Caleidoscópio. 

Repete ou não repete a sequência melódica. 

Repete e reduz um tom. Repete aumenta um tom. 

Orquestra no violão. Elíptica. João Gilberto. Contraste com o Violão de Baden Powell. Potência máxima do samba.

 Tom Jobim e Elizeth Cardoso

Tom Jobim e Sérgio Mendes.

O Sambalanço foi uma corrente que se desenvolveu em paralelo com a Bossa Nova, nos anos 50 e 60. Se no âmbito da Bossa Nova, no debate entre Menescal, Carlos Lyra, Durval Ferreira, Johnny Alf, Baden Powell e João Gilberto, prevaleceu a proposta de João Gilberto, o ritmo do tamborim, o minimalismo, no Sambalanço, herdeiro do samba-exaltação, jazz e ritmos latinos, predominou um ritmo mais quente, exuberante e dançante. Seus representantes foram Miltinho, Orlandivo, Ed Lincoln, João Roberto Kelly, Aracy de Almeida, Elza Soares, Waldir Calmon, Sérgio Mendes, Djalma Ferreira, Silvio Cesar, Tenório Jr, Célia Reis, Celso Murilo, Helton Menezes, Luiz Antônio, Lana Bittencourt e Wilson Simonal. Claudette Soares, Eliana Pittman e Doris Monteiro continuam na linha do Sambalanço. É muito interessante ouvir as canções de Tom Jobim no Sambalanço. Tito Madi e Feitosa também gravaram Sambalanço.

A dialética da Bossa Nova, alegria e melancolia, sofisticação e popular, sem elitismo social, vida com prazer e sem projeto de poder, promessa de felicidade, samba e não samba, parte do samba e volta ao samba. Samba estilizado, minimalismo, abertura de espaço, samba cantado, redução dos ritmos.

Erudito e popular

Tradição e modernidade o novo

Nacional e internacional

A musica impressionista fazia transgressão nas linhas melódicas do romantismo, para trazer uma ideia de emoção e sensações possuía partes que são mais confusas, evita tensões com ferramentas da música tonal romântica e clássica

Para fazer a emoção maior modificavam os timbres dos instrumentos orquestrados e com novas cadencias e harmonias. Instrumentos que tinham timbres alegres e agudos com timbres mais sombrios e graves como clarinetes e flautas, e instrumentos com timbres mais leves e oníricos como harpas e os metais tinham seus timbres atenuados 

Resumo sobre o simbolismo

Buscava a conexão entre o mundo material e espiritual.

Temas  transcendentes e metafísicas.

Sinestesia, vocabulário etéreo,  paradoxos,  pausas, aliterações e musicalidade rítmica

Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud.

Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos “pós-simbolista” ou “pré-moderno”

A literatura simbolista foi uma reação às correntes cientificistas e positivistas

Modernismo ruptura continuidade importância cromatismo sintetizador

 Há muito de trovador medieval francês em Tom Jobim e Chico. Tom é um compositor de valsas maravilhosas também.

música é um bom exemplo de uso de uma harmonia tonal rica – logo chamam a atenção o primeiro acorde, Cm(7M), e,  depois, dois acordes maiores com a quinta aumentada na harmonia de Luiza encontramos recursos antigos que remontam à Bach, como a passagem entre a tonalidade menor e sua homônima maior. Nao inusitado, se trata de um recurso utilizado por muitos compositores, entre os quais os Beatles 

Recital de mestrado de Isabela de Figueiredo Santos. 13 de março de 2009, Escola de Música da UFMG, Belo Horizonte, MG, Brasil. Dissertação: Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique: um estudo interpretativo.

Vozes femininas: Isabela Santos, Clara Guzella, Riane Menezes e Carolina Rennó; Violão e voz: Ricardo Novais, bateria: João Felipe de Paula, Violoncelo: Geter Fernandes 

A Nova Banda gravou em português e inglês.

Autores examinados na tese

Waldemar Henrique (1905-1995)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Ronaldo Miranda (1948-)

Antônio Carlos Jobim (1927-1994)

Obras de Jobim

• Sabiá (Tom Jobim/Chico Buarque) Arranjo: Ângelo Fernandes

• Boto (Tom Jobim/Jararaca)

• Soneto da Separação (Tom Jobim/Vinícius de Morais)

• Passarim (Tom Jobim)

Maria Lúcia Godoy, do Madrigal Renascentista, cantora e poetisa, divulgadora da obra de Villa-Lobos escreveu o poema da canção "Entretanto, eu canto", musicado por Waldemar Henrique; também cantaram 

Inezita Barroso, Clara Petraglia, Vanja Orico, Jorge Fernandes e Maria d`Apparecida.

O texto sempre conectado à música, era uma diretriz do autor.

Villa Lobos musicou Manuel Bandeira e Catulo da Paixão Cearense. Jobim musicou Manuel Bandeira. Sofreu influência de Guimarães Rosa, Bilac, Mário Palmerio, Fernando Pessoa, Drummond, e dos sonetos musicados de Vinícius de Moraes.

A dissertação objetiva sugerir uma interpretação adequada para o canto em 

quatro Lendas Amazônicas de Waldemar Henrique: Foi Bôto, Sinhá!, Uirapuru, Nayá e

Japiim segundo a proposta do autor.

 Linda e Dircinha Batista, Isaura Garcia, Elizete Cardoso, Leny de 

Andrade, Vicente Celestino e Orlando Silva, cantavam com voz impostada, influencia do canto lírico europeu. Usavam adornos 

portamentos, trilo, cadência, floreio, grupetos e apojaturas

Maysa cantava com a voz mais colocada e encorpada, utilizava vibrato ,  Carmen Miranda possuia voz 

colocada,  e o r com pronúncia italiana 

Carmen Miranda conhecia Waldemar Henrique.

O modo de cantar 

popular foi se modificando ao longo dos anos.

Conforme o gosto do público e o desenvolvimento de novas técnicas 

Tempo mar saudades do Brasil rancho nuvem

 Os músicos que Tom Jobim considerava a matriz de sua formação musical. No campo popular : Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha. O samba canção, o choro e a voz telúrica. Exaltação do pais e sua grandeza natural. 

No campo erudito : Villa Lobos, Radamés Gnatalli, Debussy, Ravel e Leo Perachi. Villa Lobos e a temática nacional, o folclore e a orquestração moderna. Debussy, Ravel e o impressionismo musical. Leo Perachi e a ponte com Villa Lobos. 

Maestro Hans Joachim Koellreutter, seu professor de infância, formou muita gente no Brasil.  Santoro, Guerra Peixe e Edino Krieger.

Vinicius de Moraes e sua poesia simbolista. 

Tom Jobim foi aluno de piano de Lúcia Branco que foi aluna de Arthur de Greef, pupilo de Lizt. Ela formou grandes pianistas.

EJ

 SEE myself sitting in the hall of the St. Petersburg Conservatory (or was it in the Great Hall of Nobility?) at a concert to the memory of Scriabin. This was a concert given by Rachmaninoff for the benefit of Scriabin’s widow. It must have been in 1916. In the audience I see a young, medium-tall man with fleshy protruding lips and an extraordinarily large blond head precariously fitted to a long, thin stem. The man is seated in one of the front rows, surrounded by a group of melomanes, and ray tutor tells me that this is the young fauve, the composer Prokofiev. Much later Prokofiev told me an amusing story about this concert.

Stravinsky

Tchaikovski 

Jobim

Clássico Chopin 

Barroco Bach Villa Lobos 

Romantismo Wagner 

Impressionismo Debussy e Ravel 

Modernismo 

 Os músicos que Tom Jobim considerava a matriz de sua formação musical. No campo popular : Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha. O samba canção, o choro e a voz telúrica. Exaltação do pais e sua grandeza natural. 

No campo erudito : Villa Lobos, Radamés Gnatalli, Debussy, Ravel e Leo Perachi. Villa Lobos e a temática nacional, o folclore e a orquestração moderna. Debussy, Ravel e o impressionismo musical. Leo Perachi e a ponte com Villa Lobos. 

Maestro Hans Joachim Koellreutter, seu professor de infância, formou muita gente no Brasil.  Santoro, Guerra Peixe e Edino Krieger.

Vinicius de Moraes e sua poesia simbolista. 

Tom Jobim foi aluno de piano de Lúcia Branco que foi aluna de Arthur de Greef, pupilo de Lizt. Ela formou grandes pianistas.

EJ

 Leo Peracchi era descendente de austríacos e italianos. Paulista, vivia no Rio de Janeiro e atuava na Rádio Nacional. Foi o grande mestre e guia de Tom Jobim. Apresentou Tom Jobim a Villa Lobos. 

Tom Jobim tinha grande reconhecimento a seu querido amigo e mestre da barba ruiva. A esposa de Leo Peracchi, Lenita Bruno, gravou clássicos de Tom Jobim. 

Nesta edição.

O Maestro Leo Peracchi.

Jobim Sinfônico. 

Myrian Perachi

Celine Imbert

Jane Duboc 

Tete Espíndola 

Vania Bastos 

Mônica Salmaso 

Na Ozettil

Cantatas da Bossa Nova.

Arranjos originais escritos pelo Maestro Léo Peracchi para as músicas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Gravado, ao vivo, no Teatro do SESC Pompéia  São Paulo.       

Orquestra Jazz Sinfônica regida pelo Maestro João Maurício Galindo.

"Leo Peracchi, Aloysio de Oliveira e Elis Regina foram os responsáveis por remover a minha timidez, algo fundamental para um artista que precisa se expor, se exibir."

Tom Jobim

 Essa gravação de Foi a Noite de Tom Jobim e Newton Mendonça na voz de Ernani Filho é de 1961, a primeira gravação foi de Sylvia Telles em 1956. Ernani Filho gravou Faz uma semana e Pensando em você em 1953, ano de lançamento das primeiras composições de Tom Jobim, regência de Lyrio Panicalli. Ernani Filho foi o cantor líder da orquestra de Ary Barroso. Ary Barroso conheceu Tom Jobim e Billy Blanco no Clube da Chave, boate em Copacabana. O estilo é clássico, samba-canção pré-Bossa Nova, diferente também de Dick Farney, Lúcio Alves, Mário Reis e da própria Sylvia Telles. Observa-se que a presença orquestral é forte, o minimalismo vocal ausente. Mariza Gata Mansa, Carminha Mascarenhas e Ernani Filho apresentavam um programa na TV Rio de homenagem a grandes nomes da música como Newton Mendonça, Maysa Monjardim, e outros nomes. O título do programa que virou LP é Em cada estrela uma canção. Ernani Filho também gravou Luar e batucada e Só Saudade de Tom Jobim.

A presença orquestral e a interpretação clássica conferem uma grandiosidade às canções, acho que tudo tem o seu valor, o canto intimista que fala aos ouvidos e alcança o coração e os cantores de grande voz também. Tudo tem a sua beleza e encantamento.

A presença orquestral e a interpretação clássica conferem uma grandiosidade às canções, acho que tudo tem o seu valor, o canto intimista que fala aos ouvidos e alcança o coração e os cantores de grande voz também. Tudo tem a sua beleza e encantamento.

Canta Brasil

Alcyr Pires Vermelho

Noites

Balance

Bororó Caymmi Guilherme Arantes Gonzaga Custódio Assis Valente 

  Viktoria Mullova estudou na Escola Central de Música de Moscou e no Conservatório de Moscou. Seu talento extraordinário atraiu a atenção internacional quando ela ganhou o primeiro prêmio, em 1980, na competição Sibelius, em Helsinki, e a medalha de ouro da Competição Tchaikovsky em 1982. Fez concertos com canções de J. S. Bach. 

No Projeto Stradivarius in Rio ela gravou canções de Tom Jobim.  Ela também atuou com Cláudio Abbado com quem foi casada, Abbado foi responsável pela Direção do Scala de Milão, Orquestra Sinfônica de Londres, Opera de Viena, Orquestra Filarmônica de Berlim e Orquestra Sinfônica de Chicago. 

Viktoria Mullova captou bem o espírito brasileiro e, particularmente, carioca, na escolha musical que fez entre compositores nacionais em 2014.

Na foto Viktoria e seu filho, Misha, de seu casamento com o Maestro Cláudio Abbado.  Ele também é músico.

Misha Mullova.

EJ

 Algumas curiosidades:

A rua Montenegro foi rebatizada com o nome de Vinícius de Moraes após a morte do Poetinha e o Bar Veloso que se tornou Bar Garota de Ipanema fica na esquina da rua Vinícius de Moraes com Prudente de Morais. 

Tom Jobim viveu de 1954 a 1960 na rua Nascimento Silva 107 , imortalizada na canção de Vinícius "Carta ao Tom 74". Tom Jobim também viveu na rua Barão da Torre 107. Vários sucessos criados na casa da rua Barão da Torre.

A Esquina da Bossa, ruas Nascimento Silva 107 e Vinícius de Moraes 

A mitológica Rua Nascimento Silva 107 era um pedaço do paraíso musical, visitavam Tom Jobim: Newton Mendonça, João Gilberto, Elizeth Cardoso, Dalva de Oliveira, Ary Barroso, Carlos Lyra, Ronaldo Boscoli, Vinícius de Moraes, Luiz Bonfá, Elizeth Cardoso, Dorival Caymmi, Aloysio de Oliveira, Bene Nunes, Billy Blanco e muita gente importante.

Na

casa da Rua Barão da Torre, n.º 107, em Ipanema, Tom morou de 1960 a 1965, com Tereza e os filhos Paulinho e Elizabeth. Nela nasceram Garota de Ipanema, Samba do Avião, Corcovado, Insensatez, Só Danço Samba, Inútil Paisagem, Água de Beber, O Morro não Tem Vez, Só Tinha de Ser com Você, Ela É Carioca, Vivo Sonhando e Surfboard,  as mais conhecidas. Em 62 Tom foi para  Nova Iorque, para o concerto de bossa-nova no Carnegie Hall, onde começou sua carreira internacional e a da bossa-nova.

 Tito Madi, grade nome da Bossa Nova, trabalhou com Lyrio Panicalli, Eumir Deodato, Simonal, Ribamar, Nana Caymmi, Roberto Carlos, Mariza Gata Mansa, Moacir Silva, e Arruda Paes. Na juventude gostava de ouvir Orlando Silva, Francisco Alves, Francisco Canaro, Gregório Barrios, Carmen Miranda, Silvio Caldas entre outros. Gravou várias canções de sucesso de Tom Jobim. Faleceu em 2018 aos 89 anos. Filho de imigrantes libaneses radicados em SP.

 Alcyr Pires Vermelho e Ary Barroso .. Foi parceiro em canções com  Lamartine Babo, Braguinha, Nazareno de Brito, Pedro Caetano, David Nasser, Ary Barroso, Jair Amorim, Mário Lago, Tito Madi, W Batista, Dorival Caymmi, Walfrido Silva, e muitos outros. Samba exaltação famoso "Canta Brasil" na voz de Gal Costa.  O Samba de Uma Nota Só expressa o caráter minimalista proposto pela Bossa Nova. A capacidade de criar o belo a partir do mínimo. Tirar o máximo do mínimo. A letra dizendo o que ocorre na sequência melódica. Há uma convergência de propostas entre o smooth ou o cool jazz e a Bossa Nova. 

Desafinado é uma resposta aos críticos da Bossa Nova que diziam que o caráter sincopado e os acordes dissonantes em melodias sinuosas levavam os cantores a desafinar. A verdade é que nunca vimos Tito Madi, Sinatra, Ernani Filho, Nara Leão, Sylvia Telles, Astrud, Agostinho dos Santos, Maysa, Dick Farney, Cyro Monteiro, João Gilberto, Elis Regina e tantos grandes músicos apresentarem qualquer tipo de desafinação. Existe também um caráter metafórico nesse eu-lírico desafinado que se refere ao amor. Essa era a intenção de Tom Jobim e Newton Mendonça. A morte de Newton foi absolutamente chocante e traumatizante diz Helena Jobim, ele esteve com Tom e Helena no dia anterior. Newton não viu o sucesso das canções nos EUA com Stan Getz e C Byrd.

Moacyr, Gata Mansa e Tito Madi 

Vinícius

Tom

Soledade

Maria 

Os cantores que gravaram algumas canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes nos anos 50 e 60.

Se todos fossem iguais a você

Estrada do Sol

Este seu olhar

Dolores Duran

Silvinha Telles 

Ana Lucia 

Angela Maria

Elizeth Cardoso

Agnaldo Rayol 

Maysa

Almir Ribeiro

Argindo Amaral

Agostinho dos Santos

Norma Suely

Roberto Paiva

Roberto Luna

Yula de Palma

Tito Madi

Lúcio Alves

Bene Nunes

Lana Bittencourt

Maria Helena Raposo 

W Calmon

Osny Silva 

Dorinha Freitas 

Carlos Galhardo

Orlando Silva

Silvio Caldas

Cauby Peixoto 

Ernani Filho

Pery Ribeiro

Gregório Barrios

Dick Farney 

Rosa Toledo

Lana Bittencourt

Claudette Soares

Carminha Mascarenhas

Leny Andrade

Carnem Costa

Ellen de Lima

Helena de Lima

Alaide Costa

Elza Laranjeira

Elza Soares

Eliana Pittman

Nara Leão

Luciene Franco

Vera Lucia 

Rosinha de Valença

Nelly Martins

Luely Figueiro

Sinfonia do Rio

Tom Jobim e Billy Blanco, 1954

Intérpretes: Nora Ney/Lúcio Alves/Os Cariocas/Gilberto Milfont/Emilinha Borba/Dick Farney/Dóris Monteiro/Jorge Goulart/Elizeth Cardoso.

Braguinha compositor que fez a letra de Carinhoso, atuou com Noel Rosa, Almirante, Henrique Brito, e Alvinho, no grupo Tangarás, foi  diretor da gravadora que projetou nomes como Tom Jobim, Billy Blanco, Jamelão, Radamés Gnattali, Dick Farney, Doris Monteiro, Luiz Gonzaga, Tito Madi, Nora Ney, Orquestra Tabajara, Carmélia Alves, Emilinha Borba, Zé Gonzaga, Chiquinho do acordeom, e Aracy de Almeida.

Braguinha fez versão de músicas para desenhos da Disney. Dublou filmes como "Branca de Neve",  "Pinóquio", 1940; "Dumbo", 1941 e "Bambi", em 1942.

Balance foi gravado por Carmem Miranda e Gal Costa. 

Extinta a Columbia nasceu a gravadora Continental tendo Braguinha como diretor artístico, 1943.

Herivelto Martins, marido de Dalva de Oliveira e pai de Pery Ribeiro, todos eles foram grandes amigos de Tom Jobim. Jobim fazia arranjos e orquestração para Dalva de Oliveira. Pery foi o primeiro a gravar Garota de Ipanema.

Ricardo Cravo Albim, historiador e crítico musical, e a Sala Tom Jobim no Museu da Imagem e do Som 

Elizeth Cardoso e Tom Jobim, 1958, Canção do Amor Demais, marco da Bossa Nova.

Tom Jobim, Braguinha e Vinicius no Canecão, 1977

Billy Blanco e Tom Jobim e os dois primeiros sucessos de Tom Jobim, Tereza da Praia e a Sinfonia do Rio com Os Cariocas

Marlene foi um grande sucesso no carnaval com uma canção de Tom Jobim.

Tom Jobim com Dalva de Oliveira.

A Bossa Nova foi o mais importante movimento da música brasileira no século XX, disse o Maestro Guerra Peixe. Uma vertente do Samba-canção.

A presença brasileira tornou-se estrutural e influenciou gerações. Antes, a presença internacional brasileira era temporária, mesmo brilhante com Ary Barroso, Caymmi ou Carmem Miranda. 

A Bossa Nova articulou o nacional com o internacional, o popular com o erudito e fez uma nova leitura da tradição. João Gilberto gravou todos os clássicos. Gravou Herivelto, Ary, Noel Rosa. Nara Leão gravou Cartola, N. Cavaquinho e Ze Kéti. Elis gravou Adoniran.

Todos os gigantes do jazz gravaram e aplaudiram Tom Jobim. Um erudito apaixonado pelo popular como Ernesto Nazareth e Villa Lobos.

Equívoca-se quem pensa que foi a Bossa Nova quem primeiro articulou a nossa música com a música americana. Custódio Mesquita e Pixinguinha gravaram fox nos anos 40. O primeiro show de jazz no Brasil ocorreu em 38 no Fluminense Football Clube com Fats Elpidio e depois Severino Araújo também adotou o jazz na Tabajara. 

Tom Jobim foi um gênio que construiu catedrais de beleza musical. Nunca alguém fez tanto pelo Brasil como ele. Sua formação incluia : Villa Lobos, Debussy, Ravel, Gershwin, Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi.

O jazz veio beber nas fontes da Bossa Nova para se renovar : Quincy Jones , Stan Getz, Tony Bennet, C Byrd. 

Ella Fitzgerald, Sinatra e Stan Getz declararam ser Tom Jobim um dos maiores do mundo.

Olha o nível da excelência !  Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Henry Mancini, Ogerman, Nelson Riddle, Dizzy Gilespie, Miles Davis, Countie Basie, Oscar Peterson, D. Warwick 

Tom Jobim fez a Sinfonia do Rio e de Brasília. Venceu o Grammy com Garota de Ipanema e os intérpretes de suas canções também ganharam inúmeros prêmios.

O Ary Barroso reconheceu o talento de Tom logo no início e Villa Lobos também. 

O cantor que viria a ser o lider da orquestra de Ary Barroso, Ernani Filho, foi muito elogiado pelo Globo em 53 com as canções de Tom Jobim Faz uma semana e Pensando em você.

Tom Jobim não fez uma obra alienada em termos sociais e políticos, muito pelo contrário. Sua obra, tendo como referência a metáfora de Orfeu da Conceição, trata das mazelas sociais brasileiras, chama a consciência para a problemática ecológica. Fala de um mundo futuro diferente e melhor, a tensão da luta contra a infelicidade.

Tributo a Tom Jobim 

Grandes nomes 

Dick Farney e Lucio Alves 

Maria Creuza 

Wanda Sá 

Manolo Otero 

Elza Laranjeira

Agostinho dos Santos 

Tito Madi e Ligia.  

Belas interpretações

A Bossa Nova, de modo algum, retirou a emoção da canção. A Bossa Nova não esfriou a sensibilidade. Cantar em tom intimista e cantar com grande voz para multidões pode ter o mesmo impacto psico-afetivo. Várias cantoras fizeram gravações e apresentações com a emoção a flor da pele. Podemos citar: Maysa, Dolores Duran, Isaurinha Garcia, Leny Andrade, Nana Caymmi, Elis Regina, e tantas lindas vozes femininas e masculinas. A emoção tem várias formas de se manifestar. Existe a emoção em tom passional e a emoção da música cantada ao ouvido que chega ao coração como João Gilberto, Tito Madi e Chico Buarque. Essa riqueza é a grande contribuição da Bossa Nova. A Bossa Nova é pura emoção, lirismo e sensibilidade !! Romântica ao extremo. Delicadeza máxima.

A Nova Banda foi criada por Tom Jobim em 1984 após um convite do maestro Peter Guth para que Tom Jobim tocasse acompanhado da Orquestra Sinfônica de Viena. Uma grande honraria. Tom Jobim convidou  Danilo Caymmi, Tião Neto, Paulo Braga, Paulo Jobim,  Elizabeth Jobim, Simone Caymmi, Ana Jobim, sua esposa, Maúcha Adnet, Paula e Jaques Morelenbaum. Apresentaram-se pelo mundo todo, sendo aclamados pelas mais diferentes plateias. Em 1994, com a morte de Tom, a Banda foi desfeita. Desde a morte de Vinícius de Moraes, Tom Jobim não se apresentava em público. Tom Jobim gostou do desenho da banda com o coro de vozes femininas ao piano. A Nova Banda deu uma nova vida a Tom Jobim que estava muito abatido com a morte do Poetinha. A Nova Banda foi a melhor iniciativa da carreira de Tom Jobim em termos de showbusiness, iniciativa à altura de sua importância.

 Tom Jobim, Telma Costa e Chico Buarque de Holanda interpretando Eu te amo de Tom Jobim e Chico Buarque, trilha sonora de um filme de Arnaldo Jabor com o mesmo título. A canção revela um drama entre a identidade individual e a relação do casal, a confusão ou ausência de limites, uma tensão entre o indivíduo e a relação conjugal

 Casamento de Antonio Carlos Jobim com Thereza de Otero Hermanny em 1949. Tom tinha 22 anos e Thereza 19. Eles se separaram em 1978. Tom Jobim foi casado também com Ana Beatriz Lontra Jobim de 1986 a 1994. Em cada casamento Tom Jobim teve dois filhos, Paulo (1950) e Elizabeth (1957), João Francisco (1979) e Maria Luiza (1987). João faleceu em 1998 e Paulo em 2022.

 Eduardo Athayde, músico e produtor do álbum Matita Perê (1973)

Athayde em depoimento ao Estado de São Paulo diz que em 1965, ele fazia parte do conjunto vocal Quarteto 004. Gravaram um compacto duplo, Roberto Menescal escreveu a contracapa. Menescal os levou à casa do Tom para eles ouvirem a versão de O Morro Não Tem Vez. Ficaram amigos e ele foi para os Estados Unidos. Depois, Tom voltou e chamou o grupo para gravar Wave, ensaiavam todo dia na rua Codajás. Fizeram um show no Teatro Toneleros em 1968. Tom começou a se apresentar com eles.

Na

casa da Rua Barão da Torre, n.º 107, em Ipanema, Tom morou de 1960 a 1965, com Tereza e os filhos Paulinho e Elizabeth. Nela nasceram Garota de Ipanema, Samba do Avião, Corcovado, Insensatez, Só Danço Samba, Inútil Paisagem, Água de Beber, O Morro não Tem Vez, Só Tinha de Ser com Você, Ela É Carioca, Vivo Sonhando e Surfboard,  as mais conhecidas. Em 62 Tom foi para  Nova Iorque, para o concerto de bossa-nova no Carnegie Hall, onde começou sua carreira internacional e a da bossa-nova.

Dione Warwick

Johnny Mathis

Tony Bennett 

Eliane Elias

 Todas as gravações de Sinatra das músicas de Tom Jobim são maravilhosas. Nenhuma é menos brilhante. Foi um intérprete magnífico de Tom Jobim na voz masculina em inglês. No campo feminino muitas gigantes, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Peggy Lee, todos os gigantes do jazz gravaram Tom Jobim.

 Eduardo Athayde, músico e produtor do álbum Matita Perê (1973)

Athayde em depoimento ao Estado de São Paulo diz que em 1965, ele fazia parte do conjunto vocal Quarteto 004. Gravaram um compacto duplo, Roberto Menescal escreveu a contracapa. Menescal os levou à casa do Tom para eles ouvirem a versão de O Morro Não Tem Vez. Ficaram amigos e ele foi para os Estados Unidos. Depois, Tom voltou e chamou o grupo para gravar Wave, ensaiavam todo dia na rua Codajás. Fizeram um show no Teatro Toneleros em 1968. Tom começou a se apresentar com eles.

Na

casa da Rua Barão da Torre, n.º 107, em Ipanema, Tom morou de 1960 a 1965, com Tereza e os filhos Paulinho e Elizabeth. Nela nasceram Garota de Ipanema, Samba do Avião, Corcovado, Insensatez, Só Danço Samba, Inútil Paisagem, Água de Beber, O Morro não Tem Vez, Só Tinha de Ser com Você, Ela É Carioca, Vivo Sonhando e Surfboard,  as mais conhecidas. Em 62 Tom foi para  Nova Iorque, para o concerto de bossa-nova no Carnegie Hall, onde começou sua carreira internacional e a da bossa-nova.

 Como registra Sérgio Cabral, a conexão da música brasileira com a música americana é antiga, Custódio Mesquita, Pixinguinha, Noel Rosa, Joubert de Carvalho, e Ary Barroso gravaram fox-canção, nos anos 30 e 40, Fats Elpídio e Severino Araújo fizeram apresentações de Jazz nos anos 30, Dick Farney e Cauby Peixoto atuaram nos EUA, cantando em inglês, Carmem Miranda cantou chorinho nos EUA nos anos 40. A relação da Bossa Nova com a música americana foi mais um momento desse longo processo e seu ponto mais alto. Johnny Alf, Tom Jobim, João Gilberto, Stan Getz, Astrud Gilberto, e C. Byrd iniciaram o processo e depois veio um exército de gigantes da música americana.

Desde os anos 20 a música brasileira tem contato com o Jazz.

O choro nasceu da combinação do lundu africano com a polca austríaca, mazurca polonesa, xote alemão e valsa vienense.

Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim

Sérgio Cabral escreveu biografias de Pixinguinha, Tom Jobim, Elizete Cardoso, Nara Leão, Ataulfo Alves, Almirante e sobre a Era de Ouro do Rádio.

Arquivo Nacional

 Tom Jobim no seu escritório informal, a Churrascaria Plataforma, no Rio de Janeiro, era também uma casa de show `a noite, espetáculo de carnaval do Brasil para estrangeiros. Essa churrascaria existiu de 1979 até 2017. Seu proprietário Alberico Campana faleceu em 2017. Ele era um dos melhores amigos de Tom Jobim. Alberico era proprietário de boites no Beco das Garrafas antes de abrir a Plataforma. Até a inauguração da Plataforma, a casa de show mais forte era o Sambão e Sinhá do cantor e ator Ivon Curi. Alberico era italiano de nascimento e brasileiro de coração. Helena Jobim fez a noite de lançamento da sua biografia de Tom Jobim na Plataforma. Tom se reunia com amigos na Plataforma. Quando Tom Jobim faleceu, o carro do Corpo de Bombeiros passou em frente a Plataforma. O ponto antigo da boemia da Bossa Nova era o Antonios mas Tom considerava a Plataforma mais alegre, mais saudável. Alberico morreu com 90 anos.

 Como registra Sérgio Cabral, a conexão da música brasileira com a música americana é antiga, Custódio Mesquita, Pixinguinha, Noel Rosa, Joubert de Carvalho, e Ary Barroso gravaram fox-canção, nos anos 30 e 40, Fats Elpídio e Severino Araújo fizeram apresentações de Jazz nos anos 30, Dick Farney e Cauby Peixoto atuaram nos EUA, cantando em inglês, Carmem Miranda cantou chorinho nos EUA nos anos 40. A relação da Bossa Nova com a música americana foi mais um momento desse longo processo e seu ponto mais alto. Johnny Alf, Tom Jobim, João Gilberto, Stan Getz, Astrud Gilberto, e C. Byrd iniciaram o processo e depois veio um exército de gigantes da música americana.

Francis Albert Sinatra e Antônio Carlos Jobim

Sérgio Cabral escreveu biografias de Pixinguinha, Tom Jobim, Elizete Cardoso, Nara Leão, Ataulfo Alves, Almirante e sobre a Era de Ouro do Rádio.

Arquivo Nacional

 Love Sweet Love

Feelings

Never forever

Chris I love 

Barry White Love unlimited 

.Dione Warwick está fazendo uma turnê pelo mundo e no momento está no Brasil, velha amiga da música brasileira, canta música brasileira desde os anos 60. Já cantou com Sacha Distel em seu programa de TV na França, Garota de Ipanema, já cantou com Gal Costa. A maior interprete de Burt Bacharach.

Jobim Medley

How Insensitive

Quite Nights of Quite Stars

Wave

Waters of March 

Dione Warwick está fazendo uma turnê pelo mundo e no momento está no Brasil, velha amiga da música brasileira, canta música brasileira desde os anos 60. Já cantou com Sacha Distel em seu programa de TV na França, Garota de Ipanema e A Felicidade, já cantou com Gal Costa. A maior interprete de Burt Bacharach.

Jobim Medley

How Insensitive

Quite Nights of Quite Stars

Wave

Waters of March

Com Chico Buarque de Holanda e Emílio Santiago gravou Piano na Mangueira.

 A palavra Bossa já era bem conhecida dos sambistas. Noel Rosa usou a palavra Bossa num samba de 1932, " Coisas Nossas", Garoto integrava um grupo o Clube da Bossa, diziam que Cyro Monteiro tinha Bossa.

Bossa significa habilidade, tendência, qualidade atraente ao fazer algo, ou modo diferente, original, novidade, um certo charme. Quem criou a expressão Bossa Nova em relação ao movimento de renovação da música brasileira liderado por Tom Jobim, Vinícius, Mendonça, Johnny Alf, Carlos Lyra, Menescal, Boscoli e outros grandes nomes, foi o então jovem estudante Moysés Fuks. A irmã dele estudava violão com Menescal e Lyra. Ele gostava das canções. Depois ouviu na casa de Nara Leão. Então ele ofereceu a Boscoli o Grupo Universitário Hebraico para um show no bairro do Flamengo. Boscoli convidou João Gilberto, mas ele tinha compromissos, Boscoli chamou, então, Sylvia Telles. Estiveram presentes Nara Leão, Menescal, Lyra, Luizinho Eça, Johnny Alf, Feitosa, Normando, Bebeto, João Mário, Henrique, Bill Horne.  Isso foi no ano de 1957.

Moysés criou essa expressão porque não sabia ao certo como definir, não era o clássico samba-canção, não era bolero, seresta, nem o puro jazz. Rock estava nascendo e não era muito famoso ainda. Era uma mistura de samba e jazz. O grande sucesso da noite foi Rapaz de Bem de Johnny Alf, cantada por Carlinhos Lyra. O apresentador foi Ronaldo Boscoli.

"Hoje Sylvia Telles e um grupo Bossa Nova"

 Eduardo Athayde, músico e produtor do álbum Matita Perê (1973)

Athayde em depoimento ao Estado de São Paulo diz que em 1965, ele fazia parte do conjunto vocal Quarteto 004. Gravaram um compacto duplo, Roberto Menescal escreveu a contracapa. Menescal os levou à casa do Tom para eles ouvirem a versão de O Morro Não Tem Vez. Ficaram amigos e ele foi para os Estados Unidos. Depois, Tom voltou e chamou o grupo para gravar Wave, ensaiavam todo dia na rua Codajás. Fizeram um show no Teatro Toneleros em 1968. Tom começou a se apresentar com eles.

Na

casa da Rua Barão da Torre, n.º 107, em Ipanema, Tom morou de 1960 a 1965, com Tereza e os filhos Paulinho e Elizabeth. Nela nasceram Garota de Ipanema, Samba do Avião, Corcovado, Insensatez, Só Danço Samba, Inútil Paisagem, Água de Beber, O Morro não Tem Vez, Só Tinha de Ser com Você, Ela É Carioca, Vivo Sonhando e Surfboard,  as mais conhecidas. Em 62 Tom foi para  Nova Iorque, para o concerto de bossa-nova no Carnegie Hall, onde começou sua carreira internacional e a da bossa-nova.

A palavra Bossa já era bem conhecida dos sambistas. Noel Rosa usou a palavra Bossa num samba de 1932, " Coisas Nossas", Garoto integrava um grupo o Clube da Bossa, diziam que Cyro Monteiro tinha Bossa.

Bossa significa habilidade, tendência, qualidade atraente ao fazer algo, ou modo diferente, original, novidade, um certo charme. 

Quem criou a expressão Bossa Nova em relação ao movimento de renovação da música brasileira liderado por Tom Jobim, Vinícius, Mendonça, Johnny Alf, Carlos Lyra, Menescal, Boscoli e outros grandes nomes, foi o então jovem estudante Moysés Fuks. 

A irmã dele estudava violão com Menescal e Lyra. Ele gostava das canções. Depois ouviu na casa de Nara Leão. Então ele ofereceu a Boscoli o Grupo Universitário Hebraico para um show no bairro do Flamengo. 

Boscoli convidou João Gilberto, mas ele tinha compromissos, Boscoli chamou, então, Sylvia Telles. Estiveram presentes Nara Leão, Menescal, Lyra, Luizinho Eça, Johnny Alf, Feitosa, Normando, Bebeto, João Mário, Henrique, Bill Horne.  Isso foi no ano de 1957.

Moysés criou essa expressão porque não sabia ao certo como definir, não era o clássico samba-canção, não era bolero, seresta nem o puro jazz. O Rock estava nascendo e não era muito famoso ainda. Era uma mistura de samba e jazz. 

O grade sucesso da noite foi Rapaz de Bem de Johnny Alf, cantada por Carlinhos Lyra. O apresentador foi Ronaldo Boscoli.

"Hoje, Sylvia Telles e um grupo Bossa Nova"

A música Desafinado de Tom Jobim e Newton Mendonça é a primeira a usar a expressão Bossa Nova

 PUC-RJ, Concha Acústica, show da Bossa Nova,  prévia do concerto que ocorreria em 21/11/1962 no Carnegie Hall, em Nova York, no qual a Bossa Nova foi apresentada ao mundo. Participaram Bebeto Castilho, Hélcio Milito, Luizinho Eça (Tamba Trio), Roberto Menescal, Dori Caymmi, o Quarteto Oscar Castro Neves, o Quinteto Sérgio Mendes, Vinícius de Morais, Sérgio Ricardo, Luis Carlos Vinhas entre outros. Tom Jobim compareceu mas não se apresentou. O astro do show foi o flautista americano Herbie Mann. O evento foi registrado pela Voice of America, podemos ver a presença do microfone com o símbolo VOA na foto.PUC-RJ, Concha Acústica, show da Bossa Nova,  prévia do concerto que ocorreria em 21/11/1962 no Carnegie Hall, em Nova York, no qual a Bossa Nova foi apresentada ao mundo. Participaram Bebeto Castilho, Hélcio Milito, Luizinho Eça (Tamba Trio), Roberto Menescal, Dori Caymmi, o Quarteto Oscar Castro Neves, o Quinteto Sérgio Mendes, Vinícius de Morais, Sérgio Ricardo, Luis Carlos Vinhas entre outros. Tom Jobim compareceu mas não se apresentou. O astro do show foi o flautista americano Herbie Mann. O evento foi registrado pela Voice of America, podemos ver a presença do microfone com o símbolo VOA na foto.

 Gaya Bonfá Wanderley Duprat Roniquito Boscoli Maria 

Um americano hebraica

Bonfá Quitandinha

Bene Nunes Carlos Lyra

Alaide Costa

SP boates Tuca Anhembi Cave Lázaro Elis 

 1958, acompanhou ao violão a cantora Elizeth Cardoso na gravação de "Chega de saudade" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) e "Outra vez", faixas incluídas no LP "Canção do amor demais".Também nesse ano, gravou um 78 rpm contendo "Chega de saudade" e "Bim bom", de sua autoria. O histórico disco, citado mais tarde como referência por muitos artistas como Chico Buarque e Caetano Veloso, apresentava uma interpretação vocal intimista e uma nova batida de violão, tornando-se um marco para a bossa nova. 

Em 1959, lançou outro 78 rpm em que gravou "Desafinado" (Tom Jobim e Newton Mendonça) e "Oba-la-lá", de sua autoria. Nesse mesmo ano, gravou seu primeiro LP, "Chega de saudade", lançado pela Odeon, com produção musical de Aloysio de Oliveira e arranjos de Tom Jobim. No repertório, além das canções lançadas nos dois 78 rpm, a releitura de antigos sucessos como "Morena boca de ouro" (Ary Barroso e Luís Peixoto), "Rosa morena" (Dorival Caymmi) e "Aos pés da santa cruz" (Marino Pinto e Zé da Zilda), e "Lobo bobo", faixa que lançava uma nova dupla de compositores, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli. 
Em 1960, gravou o LP "O amor, o sorriso e a flor", também pela Odeon, com destaque para "Samba de uma nota só" (Tom Jobim e Newton Mendonça), canção também emblemática da bossa nova. Participou, ainda nesse ano, do show "O amor, o sorriso e a flor", realizado no Teatro de Arena da Faculdade de Arquitetura (RJ). Apresentou-se, também, na casa noturna Arpège (RJ) e, com Vinicius de Moraes, na Associação Atlética Banco do Brasil (Salvador). Ainda em 1960, nasceu seu filho João Marcelo, de seu casamento com a cantora Astrud Gilberto. 
No ano seguinte, gravou seu terceiro LP, "João Gilberto", que contou com acompanhamento do conjunto de Walter Wanderley, destacando-se "O barquinho" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), ao lado da releitura de sucessos como "Samba da minha terra" e "Saudade da Bahia", ambas de Dorival Caymmi. Apresentou-se, também em 1961, no Cassino San Raphael, em Punta del Este (Uruguaiana). Nesse mesmo ano, foi lançado no mercado norte-americano o disco "Brazil''s brilliant João Gilberto" (o LP brasileiro "O amor, o sorriso e a flor"). 

 A noite do Amor, do sorriso e da flor 

Depois do show no Grupo Universitário Hebraica, 1958, onde foi criada a expressão Bossa Nova, outros shows foram feitos.

A PUC não aceitou a realização do show com Norma Bengell. O espetáculo foi transferido para a Universidade Federal do Rio de Janeiro. 

A PUC viria a realizar um novo show em 1962. Nesse ano Tom Jobim apresentou Garota de Ipanema e Samba do Avião com Vinícius e João Gilberto no Au Bon Gourmet. Em 62 a Bossa Nova faria a sua apresentação em NY.

20 de maio de 1960, anfiteatro da Faculdade de Arquitetura da UFRJ, na Praia Vermelha (RJ), apresentado por Ronaldo Bôscoli. 

O Amor, o sorriso e a flor 

A noite teve início com a gravação “Eu preciso de você” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), com Sylvia Telles e orquestra. Foi o primeiro show oficial da Bossa Nova.

Acompanhamento dos participantes, músicos Luiz Carlos Vinhas (piano), Roberto Menescal (guitarra), Luiz Paulo (contrabaixo), Hélcio Milito (bateria e tambas) e Bebeto (sax). 

Apresentaram-se Nara Leão, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Chico Feitosa, Sérgio Ricardo, Johnny Alf, Pedrinho Mattar, Caetano Zama, Normando Santos, Norma Bengell e o grupo Os Cariocas, reunidos em torno de João Gilberto, que havia lançado pela Odeon o LP “O amor, o sorriso e a flor”, João Gilberto encerrou a noite interpretando “Samba de uma nota só” e “Meditação”  de Tom Jobim e Newton Mendonça, “O pato” (Jayme Silva e Neusa Teixeira) e “Brigas nunca mais” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), a última em duo com Astrud Gilberto.

Participaram também do show o Trio Irakitã e a sambista Elza Soares.

O Palácio Universitário da UFRJ sediou A noite do amor, o sorriso e a flor, no Teatro de Arena da Faculdade Nacional de Arquitetura, hoje Teatro de Arena. O evento foi considerado o primeiro show de Bossa Nova do País.

O Carlinhos Lyra estava brigado com Boscoli e realizou um show de Sambalanço na mesma data

Jose Paulo bossa Caetano Zama Hampton Aretha 

Hebraica 

Musico Americano

PUC

H Mann

UFRJ 

Evento realizado no dia 20 de maio de 1960, no anfiteatro da Faculdade de Arquitetura da UFRJ, na Praia Vermelha (RJ), produzido e apresentado por Ronaldo Bôscoli. A noite, que teve início com o audio da gravação “Eu preciso de você” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), com Sylvia Telles e orquestra, entrou para a historiografia da música popular brasileira como o registro do primeiro festival de bossa nova. Formando o conjunto que acompanhou os participantes, os músicos Luiz Carlos Vinhas (piano), Roberto Menescal (guitarra), Luiz Paulo (contrabaixo), Hélcio Milito (bateria e tambas) e Bebeto (sax)..

 Apresentaram-se no espetáculo Nara Leão, Nana Caymmi, Dori Caymmi, Chico Feitosa, Sérgio Ricardo, Johnny Alf, Pedrinho Mattar, Caetano Zama, Normando Santos, Norma Bengell e o grupo vocal Os Cariocas, todos reunidos em torno de João Gilberto, que acabava de lançar, pela gravadora Odeon, o LP “O amor, o sorriso e a flor”, e que encerrou a noite interpretando, entre outras canções, “Samba de uma nota só” e “Meditação” (ambas de Tom Jobim e Newton Mendonça), “O pato” (Jayme Silva e Neusa Teixeira) e “Brigas nunca mais” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), esta última em duo com Astrud Gilberto. Embora não ligados à bossa nova, participaram também do show o Trio Irakitã e a sambista Elza Soares.

Tom Jobim foi admirado por todos os grandes nomes da música nos EUA e no mundo. A Bossa Nova tornou-se famosa nos Estados Unidos. Stan Getz e Charlie Byrd gravaram “Desafinado”, com milhões de discos vendidos.

Em Novembro de 1962 houve um show no Carnegie Hall em NY que apresentou a BN oficialmente. Participaram desse show : Tom Jobim, Carlos Lyra, Luis  Bonfá, Oscar Castro Neves, Sérgio Mendes,  Chico Feitosa, Milton Banana, Roberto Menescal, João Gilberto, Carmem Costa, Normando, Bola Sete, Agostinho dos Santos e Sérgio  Ricardo. Foi um marco na história internacional da Bossa Nova. Depois desse encontro foi o Álbum "Frank Sinatra e Antônio Carlos Jobim".

Miles Davis, Dizzy Gilespie, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Andy Williams, Gerry Mulligan, Judy Garland,  Count Basie, Miles Davis, Tony Bennett, Quincy Jones, Oscar Peterson, Nat King Cole, Ron Carter,  Joe Henderson, H Mann, Chick Corea, Claus Ogerman, 

Brubeck Quartet, Stan Kenton, Bill Evans, Sammy Davis Jr e muitos outros grandes nomes gravaram canções de Tom Jobim.

De 1984 a 1994 Tom Jobim apresentou-se com a Nova Banda, sendo aclamado por plateias do mundo todo.

Fotos  : Tião Neto, Tom Jobim, Stan Getz, João Gilberto e

Milton Banana 

Tom e Andy Williams

Tom e Claus Ogerman

Tom e Ella Fitzgerald

Tom Jobim e a Nova Banda

 Tom Zé que foi aluno de Koellreutter interpretando A Felicidade. 

Em 1960, entrou para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, que tinha entre seus professores na época Ernst Widmer, Walter Smetak e o dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

Aniversário de Vânia Bastos.

Feliz aniversário !! 13 de Maio de 1958.

Começou com Arrigo Barnabé, gravou com Eduardo Gudin.

Gravou Jobim, Caetano, Clube da Esquina.

Gravou Edu Lobo, Adriana Calcanhotto, Fátima Guedes, Baby do Brasil, Rita Lee, Dona Ivone Lara, Ângela Ro Ro, Marina Lima, Lucina, Joyce e Zélia Duncan, Pixinguinha.

Grande nome da MPB.

Canta, canta mais foi tema de Éramos seis!!

"O Rio de Janeiro que me inspirou era o Rio da natureza, do mar, do entardecer, dos casais, o riso, a lágrima da namorada, a rua Montenegro era tranquila, hoje o Rio de Janeiro está sendo coberto por um rio de aço (trânsito pesado na cidade toda) eu busco me afastar desse fluxo pesado. Já tentei me inspirar nisso, mas não consigo." (Início dos anos 70)

" A Bossa Nova teve um efeito semelhante ao de Pelé e Garrincha, estimulou a juventude a pegar uma bola e um violão e imitar a gente. Mas tem que evitar a mera imitação para exportação, tem que criar, trazer o novo. A harmonia, a melodia e a letra da Bossa Nova, comigo, João Gilberto, e Vinícius, inovou, -- trouxe algo novo.''

" A música brasileira fazendo sucesso nos EUA é como o irmão pobre ajudando o irmão rico. Tico-Tico no Fubá, Carmem Miranda, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Bossa Nova, o Brasil oferecendo uma música diferente e bonita."

" Eu não sou um showman, comecei como arranjador no background, mas produzir, compor, é oferecer muito ao público, a criação é um ato de amor. Não apareço muito em público, mas produzo muito" (Anos 70 antes da Nova Banda)

" A música popular bem elaborada é tão perene, e fica para a posteridade como a música erudita"

" Parei de compor com o Vinícius porque surgiu uma agenda pesada para nós, muitos compromissos, mas trabalho para voltar a compor com o Vinícius. Muita gente pede."

" Eu sou de uma época e de uma cultura que eram contrárias ao artista ficar rico. Diziam que manchava a arte. Bonito era morrer na rua da amargura, tuberculoso num bar.  O empresário da rádio, da TV, da gravadora, da casa de show podia ganhar dinheiro e o criador da obra não. Um absurdo!  Outros diziam que o artista virava capitalista"

"A gente supera todas as adversidades, leva a música de um país pouco conhecido, outro tipo de música, outra língua, para competir com uma poderosa indústria, consegue vencer e ser reconhecido e no nosso país, alguns vêm dizer que a gente faz música de americano para americano."

" Eu nunca fiz só música do tipo Bossa Nova, fiz valsa, choro, moda, seresta, samba-canção, sinfonia. João Gilberto gravou todo tipo de música. Hoje um músico aperta uma tecla de um sintetizador, põe uma batida de Bossa Nova e diz que é Bossa Nova."

Tom Jobim