Tom Jobim, compositor de temática romântica predominante, com melodia no estilo impressionista de Debussy e Ravel. Ravel disse a Gerswhin para não ser um segundo Ravel, mas sim, o primeiro Gerswhin. Os jazzistas americanos chamam Tom Jobim de "o Gerswhin brasileiro", uma grande honraria, sem dúvida, mas Tom Jobim é o primeiro da linhagem dos Tons Jobins como diria Maurice Ravel. Tom Jobim é um compositor versátil, também identificamos em sua obra influencias de Villa-Lobos, Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi. O autor impressionista inclui todas aquilo que sente na observação da realidade na sua música, canto de pássaros, o vento, as águas dos rios e da chuva. Ele cantou o amor por mulheres fictícias e reais, exaltou a natureza do Brasil, fez obra épica como a Sinfonia da Alvorada, a saga da construção de Brasília, a história do Rio Grande do Sul. Fez música para São Paulo, a terra de seu avô, fez a trilha de Gabriela e a vida na época da riqueza do cacau como narrada por Jorge Amado, seu amigo. Declarou seu amor pela natureza do Rio de Janeiro. Denunciou as mazelas sociais do Brasil na peça Orfeu da Conceição. Fez samba-canção, choro e valsa e construiu um novo horizonte para a música brasileira no mundo.
sexta-feira, 30 de junho de 2023
Muita gente tem curiosidade de saber como se deu o contato da Bossa Nova com a música americana e de Tom Jobim com Sinatra. O contato da música brasileira com a cultura americana começou nos anos 40, quando os EUA buscavam se aproximar dos países do continente para enfrentar os países do Eixo na Segunda Guerra Mundial. Walt Disney veio ao Brasil, Orson Welles veio ao Brasil. Walt Disney era amigo de Ary Barroso, Carmem Miranda, e Aloysio de Oliveira. Ary Barroso e Aloysio trabalharam na Disney. Villa Lobos também trabalhou com Disney. Disney fez um longa sobre o Brasil, Três Caballeros. Carmem Miranda levou nossa música para os EUA. Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo fizeram grande sucesso como Ary Barroso e Dorival Caymmi. Dicky Farney morou nos EUA, cantava em inglês, era amigo de Frank Sinatra. Sinatra conhecia Ary Barroso e Carmem Miranda. Havia um fã clube Sinatra-Farney. Cauby Peixoto e Leny Everson atuaram nos EUA e conheceram Elvis Presley nos anos 50. Nat King Cole veio ao Brasil, conheceu Elizeth Cardoso, Ary Barroso, Leo Peracchi, Cauby Peixoto e Aloysio de Oliveira. Louis Armstrong também veio ao Brasil, nos anos 50 e conheceu Elza Soares, Pixinguinha, Ataulfo Alves, Lamartine Babo, Dorival Caymmi e Fernando Lobo. Jean Sablon, cantor francês, gravou Caymmi. Henri Salvador, cantor francês, viveu no Brasil e atuou no Cassino da Urca, amigo de Caymmi e Jobim. Bing Crosby gravou Aquarela do Brasil de Ary Barroso e Copacabana de Braguinha.
Dizzy Gillespie e Charlie Parker criaram o Fusion Jazz incorporando música caribenha e afro, no começo dos anos 50. Vinícius conhecia Carmem Miranda e Orson Welles. Stan Getz e C. Byrd divulgaram as músicas de Jobim e Vinícius e Jobim com Mendonça nos EUA a partir de 1960. Tom Jobim e Vinícius de Moraes eram famosos mundialmente com as premiações do filme Orfeu Negro de 59. Herbie Mann, Quincy Jones e Tony Bennett também vieram buscar inovações para o jazz no Brasil. Então, o Itamaraty resolveu organizar o show do Carnegie Hall em 62 para atender a sede de informações do público da America. Jobim, Lyra, Menescal, João Gilberto, Bonfá, Castro Neves e Sérgio Mendes tornaram-se conhecidos nos EUA. Jobim, Astrud, João Gilberto, Milton Banana, João Donato e Tião Neto foram gravar nos EUA. Aloysio de Oliveira foi para os EUA com Carmem Miranda nos anos 40.
Não me diga a Deus
Noel Rosa Orvalho
Patt Smith
Quando um coração que está cansado de sofrer
Encontra um coração também cansado de sofrer É tempo de se pensar Que o amor pode de repente chegar Quando existe alguém que tem saudade de outro alguém E esse outro alguém não entender Deixe esse novo amor chegar Mesmo que depois seja imprescindível chorar Que tolo fui eu que em vão tentei raciocinar Nas coisas do amor que ninguém pode explicar Vem nós dois vamos tentar Só um novo amor pode a saudade apagar
Tom Jobim queria fazer arquitetura, mas optou pela música. Existem inúmeras afinidades entre a arquitetura e a música. Schopenhauer e Goethe diziam que a arquitetura era música no estado sólido. Quando ouvimos Bach, somos remetidos a igrejas barrocas, Wagner nos remete a castelos e fadas.
Johann Wolfgang von Goethe disse que a Arquitetura é a música congelada. De maneira poética, o escritor nos mostra que assim como a música que aguça nossos sentidos, a arquitetura tem esse mesmo poder.
Tom Jobim construiu catedrais de beleza musical.
Oscar Niemeyer e a arquitetura de Brasilia. Billy Blanco fez arquitetura. Ele compôs a Sinfonia do Rio com Tom Jobim.
As curvas de Niemeyer e as sequências melodicas e harmônicas de Tom Jobim e João Gilberto
Tom Jobim, Dalva de Oliveira, Genival Melo, Luiz Dantas e Marino Pinto.
O Maestro Tom Jobim fazia a orquestração e conduzia a orquestra nos shows e gravações de Dalva de Oliveira no Estúdio Odeon. Tom Jobim iniciou suas atividades fazendo arranjos para músicos famosos como Vicente Celestino, Nora Ney, Hianto de Almeida entre outros.
Herivelto Martins e Pery Ribeiro tornaram-se grandes amigos de Tom Jobim. Dalva de Olivera com Marino Pinto parceiro de Tom Jobim.
Tom Jobim, compositor de temática romântica predominante, com melodia no estilo impressionista de Debussy e Ravel. Ravel disse a Gerswhin para não ser um segundo Ravel, mas sim, o primeiro Gerswhin. Os jazzistas americanos chamam Tom Jobim de "o Gerswhin brasileiro", uma grande honraria, sem dúvida, mas Tom Jobim é o primeiro da linhagem dos Tons Jobins como diria Maurice Ravel. Tom Jobim é um compositor versátil, também identificamos em sua obra influencias de Villa-Lobos, Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi. O autor impressionista inclui todas aquilo que sente na observação da realidade na sua música, canto de pássaros, o vento, as águas dos rios e da chuva. Ele cantou o amor por mulheres fictícias e reais, exaltou a natureza do Brasil, fez obra épica como a Sinfonia da Alvorada, a saga da construção de Brasília, a história do Rio Grande do Sul. Fez música para São Paulo, a terra de seu avô, fez a trilha de Gabriela e a vida na época da riqueza do cacau como narrada por Jorge Amado, seu amigo. Declarou seu amor pela natureza do Rio de Janeiro. Denunciou as mazelas sociais do Brasil na peça Orfeu da Conceição. Fez samba-canção, choro e valsa e construiu um novo horizonte para a música brasileira no mundo.
quarta-feira, 28 de junho de 2023
A versão em inglês criada pelo próprio Tom expressa sua visão sobre o significado da canção sem afastamentos. Demanda um grau mais elevado de vivência no idioma e seu domínio.
O Maestro Jobim fazia arranjos e orquestração e regia a orquestra para cantores famosos.
Tom Jobim e o trabalho cuidadoso da composição.
João Gilberto e Astrud com Jorge Amado
O Maestro Júlio Medaglia e Nelson Motta disseram que ouviram João Gilberto numa loja de disco cantando nos anos 50 e acharam a coisa mais estranha do mundo. Levaram um choque. Ninguém cantava assim. Uma revolução estava em curso na música. Tom Jobim defendeu João Gilberto perante os críticos e as gravadoras.
A voz e o violão e a redução da presença da orquestra. A orquestra no violão. O cantor que canta aos ouvidos e conquista o coração. Um canto quase falado. Uma nova leitura da tradição. A síntese voz e violão. A improvisação do jazz. O ritmo do tamborim. A percussão na voz. A clareza da pronúncia. O minimalismo. As variações inesperadas da fala no canto. A leveza. A fluidez da poesia de Jobim e do canto de João Gilberto.
O solo de Stan Getz e o cantor solitário no meio do palco. O jazz continuou sofrendo transformação, swing, bebop, cool, jump blues, R&B, fusion e smooth jazz.
Ele cantava como Orlando Silva. Influenciado por Dick Farney e Lúcio Alves, promoveu uma inflexão para o intimismo. A linha de Sinatra e Bing Crosby nos EUA.
Gravou todos os clássicos do samba-canção. Gravou com Stan Getz nos EUA. Astrud Gilberto também.
Stan Getz, Byrd e C Baker adaptaram a Bossa Nova ao Cool Jazz.
Pediu para Elizeth Cardoso cantar Chega de Saudade no ritmo da Bossa Nova no álbum Canção do Amor Demais, um marco.
A família pode ter acesso às gravações. As gravações não se incluem no direito de propriedade intelectual imaterial. A reprodução só pode ser feita em vinil não em CD. Entende o STJ que a obra é propriedade cultural coletiva do povo.
A difusão da Bossa Nova na América
Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Astrud Gilberto nos EUA.
Quem difundiu a Bossa Nova nos EUA foram Stan Getz, Charlie Byrd, Chat Baker, Herbie Mann, antes do show no Carnegie Hall. Depois do show de 1962, uma legião de astros do Jazz aderiu à Bossa Nova, Bill Evans, Quincy Jones, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson and so on.
Stan Getz gravou com João Gilberto, Astrud Gilberto e Miucha além de Tom Jobim.
C. Parker e Dizzy Gillespie foram os criadores do Bebop que sucedeu ao swing jazz das big bands dos anos 30 e 40 que era dançante.
O Bebop deu origem ao Cool Jazz, músicos influenciados por Lester Young e Coleman Hawkins. O cool jazz era leve e mais romântico do que o bebop, e mantinha a harmonia do bebop.
Os nomes do Cool Jazz foram Claude Thornhill, Gil Evans, Billy Bauer, Warne Marsh e Miles Davis. Miles também adotou o fusion. Dizzy Gillespie e C
Parker criaram o fusion jazz.
Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson, Henderson, P Matheny, Ron Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, H Mann, H Hancok, Corea, M Davis, Dizzy Gillespie gravaram Tom Jobim.
Tom Jobim e Nova Banda
A Bossa Nova, partindo do LP “Chega de Saudade”, o primeiro de João Gilberto, e de sambas antigos do repertório (“Morena Boca de Ouro”, “Rosa Morena”, “Aos Pés da Cruz” e “É Luxo só”), ou seja, simplesmente, ela existe desde que o samba é samba.
Noventa anos de Tom Jobim, 2017, exposição em homenagem a Tom Jobim, aclamado pelos maiores músicos do planeta, gravado por todos os jazzistas de destaque. Nome inscrito no Hall of Fame dos EUA. Classificado por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Leonard Feather, e Stan Getz como um dos maiores compositores de todos os tempos da história da música. Ganhador de inúmeras premiações como o Grammy. Títulos de Dr Honoris Causa. Título de melhor compositor do ano várias vezes. Premiado com a Palma de Ouro e o Oscar pela trilha sonora de Orfeu Negro. Dora Morelenbaum declarou que Tom Jobim é a maior verdade da música brasileira.
Tessitura
Registro vocal
Jobim no grave e no agudo
José Carreras, Plácido Domingo são tenores e gravaram Tom Jobim.
Lenita Bruno e Olivia Byington são sopranos.
Sinatra, Nelson Gonçalves, e V Celestino barítonos.
E possível escrever a clave de fá na terceira linha. A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-4 dó central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. A clave de sol começa onde a de fá termina.
Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado, instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote, o trombone e o eufônio em Dó, bem como as vozes mais graves.
A clave de fá, as oitavas mais graves do piano não tem correspondência na pauta da clave de sol
Villa Lobos baseou sua obra em Bach, Debussy e Strasvinski
Arthur Moreira Lima, João Carlos Martins, Arnaldo Cohen
Maria Lúcia Godoy
Museu da Imagem e do Som
A história do Samba
Donga, Sinhô, Peixoto, Vogeler, Porto, Ary Barroso, Aracy Cortes, Ismael Silva, Assis Valente, Pires Vermelho, Orestes Barbosa, Moreira da Silva, Wilson Batista, Ataulfo Alves, João de Barros, João Gilberto, Tom Jobim, Newton Mendonça, Vinícius de Moraes, Lupicinio, Mano Décio, Aracy de Almeida, Custódio Mesquita, Francisco Alves, Carmem Miranda, Silvio Caldas, Noel Rosa, Mário Lago, Pedro de Sá Pereira, Milton de Oliveira, Paulinho da Viola, Orlando Silva, Haroldo Lobo, Haroldo Barbosa.
Desde os anos 20, a música brasileira tem contato com o Fox-canção e o Jazz.
A versão em inglês criada pelo próprio Tom expressa sua visão sobre o significado da canção sem afastamentos. Demanda um grau mais elevado de vivência no idioma e seu domínio.
O Maestro Jobim fazia arranjos e orquestração e regia a orquestra para cantores famosos.
Tom Jobim e o trabalho cuidadoso da composição.
João Gilberto e Astrud com Jorge Amado
O Maestro Júlio Medaglia e Nelson Motta disseram que ouviram João Gilberto numa loja de disco cantando nos anos 50 e acharam a coisa mais estranha do mundo. Levaram um choque. Ninguém cantava assim. Uma revolução estava em curso na música. Tom Jobim defendeu João Gilberto perante os críticos e as gravadoras.
A voz e o violão e a redução da presença da orquestra. A orquestra no violão. O cantor que canta aos ouvidos e conquista o coração. Um canto quase falado. Uma nova leitura da tradição. A síntese voz e violão. A improvisação do jazz. O ritmo do tamborim. A percussão na voz. A clareza da pronúncia. O minimalismo. As variações inesperadas da fala no canto. A leveza. A fluidez da poesia de Jobim e do canto de João Gilberto.
O solo de Stan Getz e o cantor solitário no meio do palco. O jazz continuou sofrendo transformação, swing, bebop, cool, jump blues, R&B, fusion e smooth jazz.
Ele cantava como Orlando Silva. Influenciado por Dick Farney e Lúcio Alves, promoveu uma inflexão para o intimismo. A linha de Sinatra e Bing Crosby nos EUA.
Gravou todos os clássicos do samba-canção. Gravou com Stan Getz nos EUA. Astrud Gilberto também.
Stan Getz, Byrd e C Baker adaptaram a Bossa Nova ao Cool Jazz.
Pediu para Elizeth Cardoso cantar Chega de Saudade no ritmo da Bossa Nova no álbum Canção do Amor Demais, um marco.
A família pode ter acesso às gravações. As gravações não se incluem no direito de propriedade intelectual imaterial. A reprodução só pode ser feita em vinil não em CD. Entende o STJ que a obra é propriedade cultural coletiva do povo.
A difusão da Bossa Nova na América
Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto e Astrud Gilberto nos EUA.
Quem difundiu a Bossa Nova nos EUA foram Stan Getz, Charlie Byrd, Chat Baker, Herbie Mann, antes do show no Carnegie Hall. Depois do show de 1962, uma legião de astros do Jazz aderiu à Bossa Nova, Bill Evans, Quincy Jones, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson and so on.
Stan Getz gravou com João Gilberto, Astrud Gilberto e Miucha além de Tom Jobim.
C. Parker e Dizzy Gillespie foram os criadores do Bebop que sucedeu ao swing jazz das big bands dos anos 30 e 40 que era dançante.
O Bebop deu origem ao Cool Jazz, músicos influenciados por Lester Young e Coleman Hawkins. O cool jazz era leve e mais romântico do que o bebop, e mantinha a harmonia do bebop.
Os nomes do Cool Jazz foram Claude Thornhill, Gil Evans, Billy Bauer, Warne Marsh e Miles Davis. Miles também adotou o fusion. Dizzy Gillespie e C
Parker criaram o fusion jazz.
Duke Ellington, Count Basie, Oscar Peterson, Henderson, P Matheny, Ron Carter, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, H Mann, H Hancok, Corea, M Davis, Dizzy Gillespie gravaram Tom Jobim.
Tom Jobim e Nova Banda
A Bossa Nova, partindo do LP “Chega de Saudade”, o primeiro de João Gilberto, e de sambas antigos do repertório (“Morena Boca de Ouro”, “Rosa Morena”, “Aos Pés da Cruz” e “É Luxo só”), ou seja, simplesmente, ela existe desde que o samba é samba.
Noventa anos de Tom Jobim, 2017, exposição em homenagem a Tom Jobim, aclamado pelos maiores músicos do planeta, gravado por todos os jazzistas de destaque. Nome inscrito no Hall of Fame dos EUA. Classificado por Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Leonard Feather, e Stan Getz como um dos maiores compositores de todos os tempos da história da música. Ganhador de inúmeras premiações como o Grammy. Títulos de Dr Honoris Causa. Título de melhor compositor do ano várias vezes. Premiado com a Palma de Ouro e o Oscar pela trilha sonora de Orfeu Negro. Dora Morelenbaum declarou que Tom Jobim é a maior verdade da música brasileira.
Tessitura
Registro vocal
Jobim no grave e no agudo
José Carreras, Plácido Domingo são tenores e gravaram Tom Jobim.
Lenita Bruno e Olivia Byington são sopranos.
Sinatra, Nelson Gonçalves, e V Celestino barítonos.
E possível escrever a clave de fá na terceira linha. A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-4 dó central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. A clave de sol começa onde a de fá termina.
Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado, instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote, o trombone e o eufônio em Dó, bem como as vozes mais graves.
A clave de fá, as oitavas mais graves do piano não tem correspondência na pauta da clave de sol
Villa Lobos baseou sua obra em Bach, Debussy e Strasvinski
Arthur Moreira Lima, João Carlos Martins, Arnaldo Cohen
Maria Lúcia Godoy
Museu da Imagem e do Som
A história do Samba
Donga, Sinhô, Peixoto, Vogeler, Porto, Ary Barroso, Aracy Cortes, Ismael Silva, Assis Valente, Pires Vermelho, Orestes Barbosa, Moreira da Silva, Wilson Batista, Ataulfo Alves, João de Barros, João Gilberto, Tom Jobim, Newton Mendonça, Vinícius de Moraes, Lupicinio, Mano Décio, Aracy de Almeida, Custódio Mesquita, Francisco Alves, Carmem Miranda, Silvio Caldas, Noel Rosa, Mário Lago, Pedro de Sá Pereira, Milton de Oliveira, Paulinho da Viola, Orlando Silva, Haroldo Lobo, Haroldo Barbosa.
Desde os anos 20, a música brasileira tem contato com o Fox-canção e o Jazz.
Wave com Buddy Rich e seu time
Wave no trombone
William Reichenbach, Bass Trombone
Tommy Dorsey, Frank Sinatra e H. James atuaram con ele.
Osborne
Brozman
terça-feira, 27 de junho de 2023
O participante da nossa página João Carlos chamou a nossa atenção para a cantora e atriz Marlene, Victória Bonaiutti de Martino, e sua relação com a obra de Tom Jobim. Sua rival, na preferência dos fã-clubes, como Rainha do Rádio, Emilinha Borba, participou do time de cantores que gravou A Sinfonia do Rio de Tom Jobim e Billy Blanco. Marlene gravou algumas canções de Tom Jobim como Brigas nunca mais, já postamos aqui o video, e O Nosso Amor do Orfeu Negro, lançada por Marlene no carnaval de 60 com grande sucesso. Marlene teve carreira internacional, atuou no Waldorf Astoria, em Nova York, atuou em Paris, no Olympia, a convite de Edith Piaf, e no Copacabana Palace a convite de Caribé da Rocha. Teve música gravada por Dalva de Oliveira. Seu nome artístico era uma homenagem à atriz alemã Marlene Dietrich. Atuou no Cassino da Urca. Participou de programas de rádio como o de Cesar de Alencar na Rádio Nacional. Atuou com Marcos Valle, Milton Nascimento.
Participou do projeto Pixinguinha, com João Bosco, Gonzaguinha, Carlinhos Vergueiro, Antônio Adolfo e Wanda Sá. Morreu com 91 anos, em 2014.
Brigas Nunca Mais é talvez o primeiro vídeo clip da música brasileira com Marlene fazendo uma performance como atriz na execução da canção.
Marlene era a Rainha da Aeronáutica e a Emilinha Borba, da Marinha. Filha de imigrantes italianos, nasceu, em SP, em 1922, e faleceu no Rio de Janeiro, em 2014.
Tom Jobim seria o Garoto de Copacabana. A família residia em Copacabana, mas com dificuldades financeiras, foi residir na rua Conde de Bonfim na Tijuca, onde Tom nasceu. Quando a situação melhorou, foram viver em Ipanema. Tom Jobim gostava de subir o Corcovado, a Pedra da Gávea, mergulhar no Arpoador.
Nilza Jobim no Colégio Brasileiro de Almeida, na Saddock de Sá, cuidava das crianças pequenas para as famílias do bairro. Tom Jobim estudou no Mallet Soares e Mello e Souza. Tocava gaita, tocava violão que os tios deram, começou a fazer experiências no piano alugado pelo Colégio Brasileiro de Almeida, um Bechstein. Estudou piano com os professores que Celso Frota Pessoa pagava. O pai de Tom era um homem forte, gaúcho da fronteira, São Gabriel, escritor e diplomata. Morreu jovem e Tom foi, acima de tudo, filho de Nilza.
Conheceu Villa-Lobos através de Leo Peracchi. A relação de Villa-Lobos com a imprensa serviu para Tom Jobim pensar o seu modo de lidar com a critica. Villa Lobos, inicialmente, se irritava, colérico, depois passou a debochar da Imprensa, dizendo que ele voava a jato e os críticos em carro de boi. A inspiração de Villa Lobos foi seguida por Tom Jobim, a natureza exuberante do Brasil. Amigo também de Pixinguinha, grande figura humana, genial criador de choros. Ary Barroso foi outro poeta genial da brasilidade. A amizade com Vinícius e uma parceria das mais ricas da nossa música. Newton Mendonça, amigo de infância das brincadeiras de garoto nas ruas de Ipanema. Grandes sucessos produziram.
Uma geração de músicos que criou uma identidade musical do Brasil.
segunda-feira, 26 de junho de 2023
Pery Ribeiro, filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Pery Ribeiro foi o primeiro a gravar Garota de Ipanema em 1963. Tom Jobim trabalhou com Dalva de Oliveira, realizando arranjos e orquestrações. Herivelto e Pery eram grandes amigos de Tom Jobim. Pery Ribeiro gravou a Sinfonia do Rio de Tom Jobim e Billy Blanco.
Luizinho Eça
Bossa 3
Os estudiosos dizem que as maiores influências na obra de Tom Jobim são Ary Barroso, Claude Debussy, Maurice Ravel, Chopin e Heitor Villa-Lobos, outros citam G. Gershwin também. Tom Jobim dizia que sua obra tinha como principais influências, no campo popular, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha e no campo erudito, Villa Lobos, Debussy e Ravel. Obviamente existem outras influências na esfera erudita e popular. Tom Jobim queria ser concertista, estudou os clássicos como Chopin, Bach e Rachmaninoff. O fato é que todas essas influências estão presentes nas canções de Tom e são a riqueza de sua obra transcendental. Há canções que se aproximam mais de um autor do que de outro. Não há como circunscrever a obra de Tom no seu conjunto a uma única influência. Samba-cancao, jazz, choro, valsa, folclore, música regional, fado, bolero, moda formam a grandeza de sua produção musical.
Fotos :
Ary Barroso e Heitor Villa Lobos
Ravel e G. Gershwin
Pixinguinha, Caymmi e Ary Barroso
Debussy
Tom, Vinicius de Moraes e João Gilberto
Tom e Sinatra
“Que vocês tenham mais Jobim e mais Caymmi; mais paixão e menos crime. Que vocês tenham mais Drummond e mais Bandeira, e eles deixem de leseira e venham mais para a rua [...]
Que nasçam poemas, nasçam canções, nasçam filhos; e se terminem os exílios e se exerça mais perdão. E brotem flores das dragonas militares e não mais se assustem os lares com esses tiros de canhão.
Que todos se unam, se protejam, apertem os cintos; se reúnam nos recintos com esperança brasileira. E que se dê de comer a quem não come, porque o povo passa fome: e a Fome é má conselheira [...]”
Vinicius de Moraes, em 1º de janeiro de 1965.
Feliz ano novo! 🎊🎆
Os estudiosos dizem que as maiores influências na obra de Tom Jobim são Ary Barroso, Claude Debussy, Maurice Ravel e Heitor Villa-Lobos, outros citam G. Gershwin também. Tom Jobim dizia que sua obra tinha como principais influências, no campo popular, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha e no campo erudito, Villa Lobos, Debussy e Ravel. Obviamente existem outras influências na esfera erudita e popular. Tom queria ser concertista, estudou os clássicos como Chopin, Bach e Rachmaninoff. O fato é que todas essas influências estão presentes nas canções de Tom e são a riqueza de sua obra transcendental. Há canções que se aproximam mais de um autor do que de outro. Não há como circunscrever a obra de Tom no seu conjunto a uma única influência. Samba-cancao, jazz, choro, valsa, folclore, música regional, fado, bolero, moda formam a grandeza de sua produção musical.
EJ
Fotos :
Ary Barroso e Heitor Villa Lobos
Ravel e G. Gershwin
Pixinguinha, Caymmi e Ary Barroso
Debussy
Tom, Vinicius de Moraes e João Gilberto
Tom e Sinatra
Dom Um Romão, Tom Jobim e Frank Sinatra nas gravações do álbum de Tom e Sinatra, 1967. Dom Um Romão participou dos álbuns: Canção do Amor Demais, 1958, marco para o movimento da Bossa Nova; Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim e Wave com Tom Jobim. Dom Um foi quem apresentou Elis Regina pela primeira vez no Beco das Garrafas. Faleceu em 2005, aos 79 anos. O album foi gravado no início de 1967 e lançado em Março de 1967. Foi relançado em 1971 e 1979. Os bateristas brasileiros levaram a batida da Bossa Nova para os americanos
EJ
Tom Jobim e a Nova Banda
O cantor espanhol Manolo Otero interpretando Tom Jobim e Vinícius de Moraes.
Tom Jobim, quando lançou a canção Passarin, disse a Dori Caymmi e Danilo Caymmi, em tom de brincadeira, que, doravante, só iria compor boleros e com interpretação de Júlio Iglesias; o povo gosta, sucesso garantido.
Silvio Cesar, tributo a Tom Jobim, um compositor imortal, cada vez mais presente e necessário, Silvio Cesar comemora o aniversário de nascimento de Tom Jobim todos os anos
Só em seus braços
Triste
Este seu olhar
Vivo sonhando
O participante da nossa página João Carlos chamou a nossa atenção para a cantora e atriz Marlene, Victória Bonaiutti de Martino, e sua relação com a obra de Tom Jobim. Sua rival, na preferência dos fã-clubes, como Rainha do Rádio, Emilinha Borba, participou do time de cantores que gravou A Sinfonia do Rio de Tom Jobim e Billy Blanco. Marlene gravou algumas canções de Tom Jobim como Brigas nunca mais, já postamos aqui o video, e O Nosso Amor do Orfeu Negro, lançada por Marlene no carnaval de 60 com grande sucesso. Marlene teve carreira internacional, atuou no Waldorf Astoria, em Nova York, atuou em Paris, no Olympia, a convite de Edith Piaf, e no Copacabana Palace a convite de Caribé da Rocha. Teve música gravada por Dalva de Oliveira. Seu nome artístico era uma homenagem à atriz alemã Marlene Dietrich. Atuou no Cassino da Urca. Participou de programas de rádio como o de Cesar de Alencar na Rádio Nacional. Atuou com Marcos Valle, Milton Nascimento.
Participou do projeto Pixinguinha, com João Bosco, Gonzaguinha, Carlinhos Vergueiro, Antônio Adolfo e Wanda Sá. Morreu com 91 anos, em 2014.
Brigas Nunca Mais é talvez o primeiro vídeo clip da música brasileira com Marlene fazendo uma performance como atriz na execução da canção.
Marlene era a Rainha da Aeronáutica e a Emilinha Borba, da Marinha. Filha de imigrantes italianos, nasceu, em SP, em 1922, e faleceu no Rio de Janeiro, em 2014.
Zimbo
Tamba
003
Bossa
004
Os Cariocas vocal
Bene Nunes e Carlos Lyra
Bonfá e Os Quitandinhas
Baden Powell
Milito
Waldir Calmon
Altamiro Carrilho
Severino Araújo
Waldir Azevedo
Jacó Bandolin
Custódio Mesquita
Garoto
Pery Ribeiro, filho de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Pery Ribeiro foi o primeiro a gravar Garota de Ipanema em 1963. Tom Jobim trabalhou com Dalva de Oliveira, realizando arranjos e orquestrações. Herivelto e Pery eram grandes amigos de Tom Jobim. Pery Ribeiro gravou a Sinfonia do Rio de Tom Jobim e Billy Blanco.
Luizinho Eça
Bossa 3
Os estudiosos dizem que as maiores influências na obra de Tom Jobim são Ary Barroso, Claude Debussy, Maurice Ravel, Chopin e Heitor Villa-Lobos, outros citam G. Gershwin também. Tom Jobim dizia que sua obra tinha como principais influências, no campo popular, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha e no campo erudito, Villa Lobos, Debussy e Ravel. Obviamente existem outras influências na esfera erudita e popular. Tom Jobim queria ser concertista, estudou os clássicos como Chopin, Bach e Rachmaninoff. O fato é que todas essas influências estão presentes nas canções de Tom e são a riqueza de sua obra transcendental. Há canções que se aproximam mais de um autor do que de outro. Não há como circunscrever a obra de Tom no seu conjunto a uma única influência. Samba-cancao, jazz, choro, valsa, folclore, música regional, fado, bolero, moda formam a grandeza de sua produção musical.
Fotos :
Ary Barroso e Heitor Villa Lobos
Ravel e G. Gershwin
Pixinguinha, Caymmi e Ary Barroso
Debussy
Tom, Vinicius de Moraes e João Gilberto
Tom e Sinatra
“Que vocês tenham mais Jobim e mais Caymmi; mais paixão e menos crime. Que vocês tenham mais Drummond e mais Bandeira, e eles deixem de leseira e venham mais para a rua [...]
Que nasçam poemas, nasçam canções, nasçam filhos; e se terminem os exílios e se exerça mais perdão. E brotem flores das dragonas militares e não mais se assustem os lares com esses tiros de canhão.
Que todos se unam, se protejam, apertem os cintos; se reúnam nos recintos com esperança brasileira. E que se dê de comer a quem não come, porque o povo passa fome: e a Fome é má conselheira [...]”
Vinicius de Moraes, em 1º de janeiro de 1965.
Feliz ano novo! 🎊🎆
Os estudiosos dizem que as maiores influências na obra de Tom Jobim são Ary Barroso, Claude Debussy, Maurice Ravel e Heitor Villa-Lobos, outros citam G. Gershwin também. Tom Jobim dizia que sua obra tinha como principais influências, no campo popular, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha e no campo erudito, Villa Lobos, Debussy e Ravel. Obviamente existem outras influências na esfera erudita e popular. Tom queria ser concertista, estudou os clássicos como Chopin, Bach e Rachmaninoff. O fato é que todas essas influências estão presentes nas canções de Tom e são a riqueza de sua obra transcendental. Há canções que se aproximam mais de um autor do que de outro. Não há como circunscrever a obra de Tom no seu conjunto a uma única influência. Samba-cancao, jazz, choro, valsa, folclore, música regional, fado, bolero, moda formam a grandeza de sua produção musical.
EJ
Fotos :
Ary Barroso e Heitor Villa Lobos
Ravel e G. Gershwin
Pixinguinha, Caymmi e Ary Barroso
Debussy
Tom, Vinicius de Moraes e João Gilberto
Tom e Sinatra
Dom Um Romão, Tom Jobim e Frank Sinatra nas gravações do álbum de Tom e Sinatra, 1967. Dom Um Romão participou dos álbuns: Canção do Amor Demais, 1958, marco para o movimento da Bossa Nova; Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim e Wave com Tom Jobim. Dom Um foi quem apresentou Elis Regina pela primeira vez no Beco das Garrafas. Faleceu em 2005, aos 79 anos. O album foi gravado no início de 1967 e lançado em Março de 1967. Foi relançado em 1971 e 1979. Os bateristas brasileiros levaram a batida da Bossa Nova para os americanos
EJ
Tom Jobim e a Nova Banda
O cantor espanhol Manolo Otero interpretando Tom Jobim e Vinícius de Moraes.
Tom Jobim, quando lançou a canção Passarin, disse a Dori Caymmi e Danilo Caymmi, em tom de brincadeira, que, doravante, só iria compor boleros e com interpretação de Júlio Iglesias; o povo gosta, sucesso garantido.
sábado, 24 de junho de 2023
A evolução da música brasileira e a Bossa Nova.
O desejo de renovação melodica, harmônica, e da lírica. Uma visão mais afirmativa da vida, menos sofredora.
Uma confiança no futuro do país, expressão da geração de jovens no pós-guerra. Uma visão da modernidade e da superação de antigos problemas. O desejo de cantar ao ouvido da pessoa amada, cantar como se estivesse falando só para a pessoa. Além disso, ocorreram importantes transformações no Brasil, o fechamento dos cassinos levou os empreendimentos da noite para pequenas e médias boates da Zona Sul do Rio de Janeiro. O fim das big bands, a criação dos shows de bolso como os realizados no Beco das Garrafas. A onda do violão como instrumento de preferência dos jovens. O aperfeiçoamento dos sistemas de microfone e das radiotransmissão que permitiam cantar num tom mais baixo sem se tornar incompreensível. O surgimento do Cool Jazz, do Fusion Jazz. A nova tendência de canto de Frank Sinatra e Bing Crosby, adotada por Dick Farney, Lúcio Alves, e Mário Reis. A influência sobre Johnny Alf, João Gilberto, Sylvinha Telles, Nara Leão, e Astrud Gilberto .
A nova roupagem do samba-canção dada por João Gilberto aos clássicos do cancioneiro nacional.
A definição do ritmo da Bossa nas propostas de Durval Ferreira, Carlos Lyra, João Gilberto, Roberto Menescal, Baden Powell, Milton Banana e Johnny Alf.
A formação erudita de Tom Jobim, sua inspiração em Villa-Lobos, Chopin e nos impressionistas franceses Debussy e Ravel, além de Ary Barroso, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Noel Rosa no campo popular.
As parcerias de Tom Jobim com Newton Mendonça, Billy Blanco, Vinícius de Moraes, Aloysio de Oliveira, Bonfá, Dolores Duran, Chico Buarque, Marino Pinto, e Paulo Soledade.
Enfim um movimento rico e complexo que projetou a música brasileira no mundo de modo sem precedentes. Ampliou os horizontes da nossa música.
Tom Jobim fez canções da Bossa Nova, mas fez choro, seresta, valsa, samba-canção, moda .
Tom amava também a música típica de regiões. Fez a trilha sonora de Gabriela de Jorge Amado no cinema.
Gravou Forró com João do Vale.
Música típica do Rio Grande do Sul em O Tempo e o Vento.
A evolução da música brasileira e a Bossa Nova.
O desejo de renovação melodica, harmônica, e da lírica. Uma visão mais afirmativa da vida, menos sofredora.
Uma confiança no futuro do país, expressão da geração de jovens no pós-guerra. Uma visão da modernidade e da superação de antigos problemas. O desejo de cantar ao ouvido da pessoa amada, cantar como se estivesse falando só para a pessoa. Além disso, ocorreram importantes transformações no Brasil, o fechamento dos cassinos levou os empreendimentos da noite para pequenas e médias boates da Zona Sul do Rio de Janeiro. O fim das big bands, a criação dos shows de bolso como os realizados no Beco das Garrafas. A onda do violão como instrumento de preferência dos jovens. O aperfeiçoamento dos sistemas de microfone e das radiotransmissão que permitiam cantar num tom mais baixo sem se tornar incompreensível. O surgimento do Cool Jazz, do Fusion Jazz. A nova tendência de canto de Frank Sinatra e Bing Crosby, adotada por Dick Farney, Lúcio Alves, e Mário Reis. A influência sobre Johnny Alf, João Gilberto, Sylvinha Telles, Nara Leão, e Astrud Gilberto .
A nova roupagem do samba-canção dada por João Gilberto aos clássicos do cancioneiro nacional.
A definição do ritmo da Bossa nas propostas de Durval Ferreira, Carlos Lyra, João Gilberto, Roberto Menescal, Baden Powell, Milton Banana e Johnny Alf.
A formação erudita de Tom Jobim, sua inspiração em Villa-Lobos, Chopin e nos impressionistas franceses Debussy e Ravel, além de Ary Barroso, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Noel Rosa no campo popular.
As parcerias de Tom Jobim com Newton Mendonça, Billy Blanco, Vinícius de Moraes, Aloysio de Oliveira, Bonfá, Dolores Duran, Chico Buarque, Marino Pinto, e Paulo Soledade.
Enfim um movimento rico e complexo que projetou a música brasileira no mundo de modo sem precedentes. Ampliou os horizontes da nossa música.
A evolução da música brasileira e a Bossa Nova.
O desejo de renovação melodica, harmônica, e da lírica. Uma visão mais afirmativa da vida, menos sofredora.
Uma confiança no futuro do país, expressão da geração de jovens no pós-guerra. Uma visão da modernidade e da superação de antigos problemas. O desejo de cantar ao ouvido da pessoa amada, cantar como se estivesse falando só para a pessoa. Além disso, ocorreram importantes transformações no Brasil, o fechamento dos cassinos levou os empreendimentos da noite para pequenas e médias boates da Zona Sul do Rio de Janeiro. O fim das big bands, a criação dos shows de bolso como os realizados no Beco das Garrafas. A onda do violão como instrumento de preferência dos jovens. O aperfeiçoamento dos sistemas de microfone e das radiotransmissão que permitiam cantar num tom mais baixo sem se tornar incompreensível. O surgimento do Cool Jazz, do Fusion Jazz. A nova tendência de canto de Frank Sinatra e Bing Crosby, adotada por Dick Farney, Lúcio Alves, e Mário Reis.
Johnny Alf, João Gilberto, Sylvinha Telles, Nara Leão, Astrud Gilberto .
A nova roupagem do samba-canção dada por João Gilberto aos clássicos do cancioneiro nacional.
A definição do ritmo da Bossa nas propostas de Durval Ferreira, Carlos Lyra, João Gilberto, Roberto Menescal, Baden Powell, Milton Banana e Johnny Alf.
A formação erudita de Tom Jobim, sua inspiração em Villa-Lobos, Chopin e nos impressionistas franceses Debussy e Ravel, além de Ary Barroso, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Noel Rosa no campo popular. Enfim um movimento rico e complexo que projetou a música brasileira no mundo de modo sem precedentes. Ampliou os horizontes da nossa música.
A evolução da música brasileira e a Bossa Nova.
O desejo de renovação melodica, harmônica, e da lírica. Uma visão mais afirmativa da vida, menos sofredora.
Uma confiança no futuro do país, expressão da geração de jovens no pós-guerra. Uma visão da modernidade e da superação de antigos problemas. O desejo de cantar ao ouvido da pessoa amada, cantar como se estivesse falando só para a pessoa. Além disso, ocorreram importantes transformações no Brasil, o fechamento dos cassinos levou os empreendimentos da noite para pequenas e médias boates da Zona Sul do Rio de Janeiro. O fim das big bands, a criação dos shows de bolso como os realizados no Beco das Garrafas. A onda do violão como instrumento de preferência dos jovens. O aperfeiçoamento dos sistemas de microfone e das radiotransmissão que permitiam cantar num tom mais baixo sem se tornar incompreensível. O surgimento do Cool Jazz, do Fusion Jazz. A nova tendência de canto de Frank Sinatra e Bing Crosby, adotada por Dick Farney, Lúcio Alves, e Mário Reis. A influência sobre Johnny Alf, João Gilberto, Sylvinha Telles, Nara Leão, e Astrud Gilberto .
A nova roupagem do samba-canção dada por João Gilberto aos clássicos do cancioneiro nacional.
A definição do ritmo da Bossa nas propostas de Durval Ferreira, Carlos Lyra, João Gilberto, Roberto Menescal, Baden Powell, Milton Banana e Johnny Alf.
A formação erudita de Tom Jobim, sua inspiração em Villa-Lobos, Chopin e nos impressionistas franceses Debussy e Ravel, além de Ary Barroso, Pixinguinha, Dorival Caymmi e Noel Rosa no campo popular. Enfim um movimento rico e complexo que projetou a música brasileira no mundo de modo sem precedentes. Ampliou os horizontes da nossa música.
Tom Jobim, Astor Piazzolla, Chico Buarque e Caetano Veloso em um programa da Globo nos anos 80. Astor Piazolla estaria completando 100 anos de vida. Os argentinos o admiram como grande músico, renovador do tango, assim como Tom foi um marco na música brasileira com a Bossa Nova.
Caetano falou no programa que ele e Chico estavam extremamente honrados de receber esses dois grandes nomes da música.
Álbum Encontro Jobim e Piazzolla. Dois eruditos apaixonados pela música popular. Tom incorporou Debussy, Ravel, e Chopin e Piazolla incorporou Bach, Stravinsky e Bartok. Ambos fizeram conexões com o Jazz e o Jazz latino. Burton e Mulligan.
Piazolla prolongou a popularidade do tango entre as novas gerações com Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Horácio Salgán e muitos outros, o tango sempre foi fortemente instrumental.
Assim como Tom Jobim, Piazolla influenciou uma legião de músicos como : Q Jones, Glass, Gismonti e Guarnieri. Seu propósito sempre foi a produção do belo, do sublime. A música que encanta e emociona.
Tom Jobim, Astor Piazzolla, Chico Buarque e Caetano Veloso em um programa da Globo nos anos 80. Astor Piazolla estaria completando 100 anos de vida. Os argentinos o admiram como grande músico, renovador do tango, assim como Tom foi um marco na música brasileira com a Bossa Nova.
Caetano falou no programa que ele e Chico estavam extremamente honrados de receber esses dois grandes nomes da música.
Álbum Encontro Jobim e Piazzolla. Dois eruditos apaixonados pela música popular. Tom incorporou Debussy, Ravel, e Chopin e Piazolla incorporou Bach, Stravinsky e Bartok. Ambos fizeram conexões com o Jazz e o Jazz latino. Burton e Mulligan.
Piazolla prolongou a popularidade do tango entre as novas gerações com Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Horácio Salgán e muitos outros, o tango sempre foi fortemente instrumental.
Assim como Tom Jobim, Piazolla influenciou uma legião de músicos como : Q Jones, Glass, Gismonti e Guarnieri. Seu propósito sempre foi a produção do belo, do sublime. A música que encanta e emociona.
Música brasileira com grandes compositores e a música argentina também como
Le Pera, Villoldo, Troilo,
di Sarli, Donato, Arolas,
Santos Discépolo, Canaro,
Matos Rodríguez, del Carril,
Sosa, Fresedo, Pugliese,
D'Arienzo, Firpo, Lomuto.
Tom Jobim, Astor Piazzolla, Chico Buarque e Caetano Veloso em um programa da Globo nos anos 80. Astor Piazolla estaria completando 100 anos de vida. Os argentinos o admiram como grande músico, renovador do tango, assim como Tom foi um marco na música brasileira com a Bossa Nova.
Caetano falou no programa que ele e Chico estavam extremamente honrados de receber esses dois grandes nomes da música.
Álbum Encontro Jobim e Piazzolla. Dois eruditos apaixonados pela música popular. Tom incorporou Debussy, Ravel, Bach, Chopin e Piazolla incorporou Bach, Stravinsky e Bartok. Ambos fizeram conexões com o Jazz e o Jazz latino. Burton e Mulligan.
Piazolla prolongou a popularidade do tango entre as novas gerações. Com Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Horácio Salgán e muitos outros, o tango sempre foi fortemente instrumental.
Assim como Tom Jobim, Piazolla influenciou uma legião de músicos como : Q Jones, Glass, Gismonti e Guarnieri. Seu propósito sempre foi a produção do belo, do sublime. A música que encanta e emociona.
Brozman Joni Mitchell Sheldon Harnik bossa
Bolero
Anízio
Azevedo
Jair
Gatica
Gregório
Galhardo
Seresta
Boleto
Angela
Elis
Agostinho
Altemar
Armando M
B Granda
Melismas
Falsete
Maria Grever: Te Quiero Dijiste e Cuando Vuelva a Tu Lado *;
Luiz Demetrio: La Puerta e Quién Será?;
Consuelo Velasquez (grande pianista e compositora): Cachito e Besame Mucho;
Alberto Dominguez: Perfídia e Frenesi;
Roberto Cantoral: La Barca, El Reloj e Regalame Esta Noche.
O artista mexicano que deu projeção internacional à música do seu país foi Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino, mais conhecido, simplesmente, como Agustín Lara.
Pianista,
O fechamento dos cassinos estancou a enxurrada de artistas internacionais que vinham se apresentar no Brasil e que eram, majoritariamente, cantores mexicanos de bolero, como Pedro Vargas, Tito Guizar e Trio Los Panchos. Esses músicos eram tão populares quanto Orlando Silva, Francisco Alves, Dalva de Oliveira ou qualquer outro entre os mais conhecidos cantores e cantoras brasileiros.
O Carnaval é uma festa que vem da Grécia Antiga da Roma Antiga, culto do deus Dionísio e Baco. Dionísio o pai do teatro e da tragédia grega. Deus do vinho, da sensualidade, da alegria, da desordem e das forças da natureza.
Os orficos cultuavam Dionísio.
A tragédia de Orfeu, uma desgraça no Carnaval, alegria suprema, contradição individual e social, tristeza na alegria máxima. Orfeu era motorista e músico.
Orfeu e Eurídice eram dois amantes, se amavam intensamente, mas a noiva de Orfeu invejava o amor do casal.
Orfeu era filho de Calíope, musa da mitologia grega, e do deus Apolo, herdou do pai uma lira que emitia um som envolvente, todos eram atraídos por sua magia, dos pássaros no céu às árvores.
Tom Jobim é o Orfeu da Bossa Nova.
Vinícius declarou que quando convidou Tom Jobim para compor as canções da peça Orfeu da Conceição não tinha a menor ideia de que estava deflagrando o mais importante movimento da música brasileira no século XX. Na peça Orfeu da Conceição e no filme.
O Orfeu Negro é o único "Oscar do Brasil" na história da Academia.
*****
A França abraçou a Bossa Nova com Sacha Distel, H Salvador, P Barouh, Moustaki e o Orfeu com roteiro de Camus, além do filme Copacabana Palace com Mylene Demongeot.
Se houver vida inteligente em outro planeta semelhante à nossa, haverá música, é uma necessidade do homem de comunicar sentimentos, sensações, memórias pessoais, familiares, históricas, o homem acrescentando sons agradáveis por várias razões, espirituais, naturais, o canto, expressão de orgulho, união, otimismo, tristeza. Tom Jobim pensava desse modo.
sexta-feira, 23 de junho de 2023
Tim Maia como Erasmo Carlos teve a sua atenção atraída para a música, pela Bossa Nova, através das canções de Tom Jobim, e das interpretações de João Gilberto. Depois, Erasmo Carlos e Roberto Carlos seguiram na linha do Rock e da música romântica e Tim Maia pela Soul Music, R&B, e Disco Music.
Tim Maia gravou canções de Tom Jobim.
Ele tinha o hábito de telefonar de madrugada para Tom Jobim para conversar sobre música, como Tom Jobim é Antônio, ele era o primeiro da lista e nem ficava mais preocupado com as ligações de Tim Maia de madrugada.
A Bossa Nova foi o mais importante movimento da música brasileira no século XX, disse o Maestro Guerra Peixe. Uma vertente do Samba-canção.
A presença brasileira tornou-se estrutural e influenciou gerações. Antes, a presença internacional brasileira era temporária, mesmo brilhante com Ary Barroso, Caymmi ou Carmem Miranda.
A Bossa Nova articulou o nacional com o internacional, o popular com o erudito e fez uma nova leitura da tradição. João Gilberto gravou todos os clássicos. Gravou Herivelto, Ary, Noel Rosa. Nara Leão gravou Cartola, N. Cavaquinho e Ze Kéti. Elis gravou Adoniran.
Todos os gigantes do jazz gravaram e aplaudiram Tom Jobim. Um erudito apaixonado pelo popular como Ernesto Nazareth e Villa Lobos.
Equívoca-se quem pensa que foi a Bossa Nova quem primeiro articulou a nossa música com a música americana. Custódio Mesquita e Pixinguinha gravaram fox nos anos 40. O primeiro show de jazz no Brasil ocorreu em 38 no Fluminense Football Clube com Fats Elpidio e depois Severino Araújo também adotou o jazz na Tabajara.
Tom Jobim foi um gênio que construiu catedrais de beleza musical. Nunca alguém fez tanto pelo Brasil como ele. Sua formação incluia : Villa Lobos, Debussy, Ravel, Gershwin, Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi.
O jazz veio beber nas fontes da Bossa Nova para se renovar : Quincy Jones , Stan Getz, Tony Bennet, C Byrd.
Ella Fitzgerald, Sinatra e Stan Getz declararam ser Tom Jobim um dos maiores do mundo.
Olha o nível da excelência ! Sarah Vaughan, Oscar Peterson, Henry Mancini, Ogerman, Nelson Riddle, Dizzy Gilespie, Miles Davis, Countie Basie, Oscar Peterson, D. Warwick
Tom Jobim fez a Sinfonia do Rio e de Brasília. Venceu o Grammy com Garota de Ipanema e os intérpretes de suas canções também ganharam inúmeros prêmios.
O Ary Barroso reconheceu o talento de Tom logo no início e Villa Lobos também.
O cantor que viria a ser o lider da orquestra de Ary Barroso, Ernani Filho, foi muito elogiado pelo Globo em 53 com as canções de Tom Jobim Faz uma semana e Pensando em você.
Tom Jobim não fez uma obra alienada em termos sociais e políticos, muito pelo contrário. Sua obra, tendo como referência a metáfora de Orfeu da Conceição, trata das mazelas sociais brasileiras, chama a consciência para a problemática ecológica. Fala de um mundo futuro diferente e melhor, a tensão da luta contra a infelicidade.
Tributo a Tom Jobim
Grandes nomes
Dick Farney e Lucio Alves
Maria Creuza
Wanda Sá
Manolo Otero
Elza Laranjeira
Agostinho dos Santos
Tito Madi e Ligia.
Belas interpretações
A Bossa Nova, apesar de ser uma expressão laica ou secular da música, apresentou uma mensagem compatível com a mensagem evangélica, os apóstolos também eram imperfeitos, Pedro negou Jesus três vezes, Tome disse que só acreditava vendo.
A Bossa Nova trouxe uma mensagem de crença num futuro melhor, num pais melhor, numa sociedade melhor, mais justa, feliz.
Na realização plena do homem.
Tom Jobim defendeu desde os anos 60 o meio ambiente e o futuro da vida na Terra.
A Bossa Nova ampliou os horizontes da nossa música, foi aplaudida no mundo todo, ampliou o mercado de trabalho para músicos, levou nossa cultura.
A mensagem religiosa está sempre presente na cultura popular como Ave Maria no morro, Jura, Aos pés da Santa Cruz.
Enquanto o mundo estava dividido pela confrontação entre o Bloco Soviético e o Bloco das Democracias Ocidentais o Brasil cantou uma música que aponta para um futuro onde o Morro terá vez, a felicidade do pobre não vai mais se encerrar na 4a feira de Cinzas.
Enfim, foi um movimento que contribuiu, em diferentes aspectos, para reduzir ódios e tensões, levar amor, esperança e felicidade a todos.
Tom Jobim exaltou o Rio de Janeiro abençoado pelo Cristo Redentor do Corcovado, ele próprio se dizia abençoado por viver debaixo dos braços do Cristo.
A Religião não é algo que fala apenas uma língua litúrgica. A Religião é para ser vivida e inundar o coração de todos no cotidiano da vida
A missa é o convite a todos para o banquete do Senhor. Todos são convidados para serem imitadores de Cristo e participarem da comunhão eucaristica.
O Papa Francisco em Enciclica dedicada ao "diálogo" e à "amizade social", menciona uma passagem da letra da música "Samba da Bênção": "A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida".
Autoria de Vinícius de Moraes
Brooks e Dolphy
Jazz
Rosa Passos e Ron Carter
Menescal e Nara Leão
Milton Nascimento
Maestro Lalo Schifrin
Eumir Deodato e Jobim
Sonny Rollins
Sullivan Fighter
Tom Jobim e Ray Gilbert Corcovado
O padrinho do Doutorado Honoris Causa de Tom Jobim em Portugal, seria o embaixador do Brasil em Portugal, José Aparecido de Olivera, ele ficou doente e foi operado no Brasil. Criou-se uma situação delicada porque Tom teve que escolher outro padrinho e para não ferir ninguém, não ferir susceptibilidades, Tom convidou o Presidente de Portugal, Mário Soares. Tom tem tantos amigos queridos que escolher um poderia gerar melindres, além obviamente das fofocas na mídia. Mário Soares também simbolizava a união do Brasil e Portugal.
Lisboa, o doutoramento Honoris Causa é concedido ao músico brasileiro Tom Jobim, pela Universidade de Lisboa. 18/06/1993
quinta-feira, 22 de junho de 2023
Parabéns, Staecy Kent, pelo prêmio Ella Fitzgerald do Festival Internacional de Jazz de Montreal. Muito merecido!
Também foi condecorada pelo Governo da França, Oficial das Artes e das Letras, canta lindamente em francês fluente!
Já ganhou prêmios na Inglaterra.
Faz apresentações com Danilo Caymmi pelo mundo, "standing ovation", plateias arrebatadas !
Ela casou com o saxofonista britânico Jim Tomlinson, em 1991.
Grande interprete de Tom Jobim!!
O fox-canção estava em alta em 1940, quando Mulher, melodia de Custódio Mesquita, fez sucesso na voz de Sílvio Caldas. O autor da melodia, o grande Custódio Mesquita, incorporou o fox. O pesquisador José Silas Xavier afirma que o Broadway Fox de Pixinguinha consta do arquivo de Almirante, 1990. O pianista e compositor pernambucano Fats Elpidio, músico da orquestra do Golden Room do Copacabana Palace e da boate Vogue, fez a primeira apresentação de Jazz no Brasil em 1938 no Fluminense Football Clube, registra Ricardo Cravo Albim. O Maestro Severino Araújo da Orquestra Tabajara já tocava Jazz nos anos 30 e 40. O samba-canção nasceu sob a influência do Bolero. Portanto os críticos que dizem que a Bossa Nova foi um movimento que iniciou a articulação da nossa música com a música internacional e o Jazz estão completamente equivocados. Essa história é bem mais longa.
EJ
Fotos
Custódio Mesquita
Herivelto Martins e Pixinguinha
Tom e Norman Gimbel.
Tom e Sinatra.
Garota de Ipanema e Meditação tiveram versões em inglês elaboradas por Norman Gimbel.
Ele trabalhou com Quincy Jones e Burt Bacharach. Foi apresentado a Carlos Lyra e L. Bonfá também.
quarta-feira, 21 de junho de 2023
Em 1958 Elizeth Cardoso gravou Chega de Saudade de Tom Jobim e Vinicius, segundo os pedidos de João Gilberto, no estilo Bossa Nova, no álbum Canção do Amor Demais. João Gilberto a acompanhava no violão. Um marco na história da Bossa Nova.
Ela atendeu aos pedidos de João Gilberto e gravou Chega de Saudade no estilo Bossa Nova . Uma inflexão muito difícil para uma cantora do estilo clássico.
Ernani Filho gravou em 1953 : Faz uma semana e Pensando em você, depois gravou Luar e Batucada, Só Saudade e Foi a Noite de Tom Jobim e Newton Mendonça. Ernani Filho era o cantor favorito de Ary Barroso e líder de sua orquestra.
Elizeth era conhecida pelo apelido de Divina, cunhado pelo jornalista e produtor cultural Haroldo Costa.
EJ
Tom Jobim e a Nova Banda
Fotos :
Tom Jobim e Elizeth Cardoso, Especial da Globo nos anos 70. 1978 e os 20 anos do disco Canção do Amor Demais.
Tom, Elizeth e Vinicius.
Elizeth e Ernani Filho, boate Vogue, Copacabana, 1954.
Tom e Norman Gimbel.
Tom e Sinatra.
Garota de Ipanema e Meditação tiveram versões em inglês elaboradas por Norman Gimbel.
Ele trabalhou com Quincy Jones e Burt Bacharach. Foi apresentado a Carlos Lyra e L. Bonfá também.
Oitenta e oito anos sem Chiquinha Gonzaga.
Francisca Edviges Neves Gonzaga, Chiquinha Gonzaga, nasceu no Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1847, e faleceu no Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1935, foi uma compositora e maestrina brasileira. O pai de Chiquinha era parente do Duque de Caxias. Mulher muito avançada para a sua época.
Compunha polca, maxixe, choro, marchinhas e valsa. Aluna do maestro Lobo.
Contemporânea de Ernesto Nazareth.
Amiga de Carlos Gomes.
Abolicionista e defensora da Republica.
O grande promotor da Bossa Nova, Ronaldo Boscoli, era sobrinho-bisneto da compositora Chiquinha Gonzaga e primo do ator Jardel Filho e de Bibi Ferreira. Tornou-se amigo de Vinícius de Moraes, Roberto Menescal, Tom Jobim e Carlos Lyra.
Casado com Maysa e Elis e namorado de Nara Leão.
Os pilares da música popular brasileira, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Pixinguinha, e Ernesto Nazareth.
Vinicius de Moraes, nascido Marcus Vinícius da Cruz de Mello Moraes, foi poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor brasileiro.
A memória de Vinicius de Moraes está salvaguardada no MIS em seu Depoimento para a Posteridade, concedido em 12 de junho de 1967, tendo como entrevistadores Ricardo Cravo Albin e Lúcio Rangel. E muito mais, como: fotos, textos, programas e entrevistas!
Poeta essencialmente lírico, que lhe renderia o apelido "Poetinha", atribuído por Tom Jobim, notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boêmio inveterado, fumante e apreciador do uísque, era também famoso por ser um grande conquistador.
Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. Ainda assim, sempre considerou que a poesia foi sua primeira e maior vocação, e que toda sua atividade artística vinha do fato de ser poeta. No campo musical, o Poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra.
Marino Pinto Soledade A Maria
📍Para pesquisar sobre o Poetinha, basta enviar e-mail para saladepesquisa@mis.rj.gov.br e agendar uma visita ao Centro de Pesquisa e Documentação Ricardo Cravo Albin.
#MISRJ #MuseuDaImagemEDoSom #ViniciusDeMoraes #CulturaEPreservação
terça-feira, 20 de junho de 2023
Em 2015 Chitãozinho e Xororô decidiram sofisticar seu repertório e prestar uma homenagem a Tom Jobim. Tom Jobim tem toda uma dimensão ligada ao campo, à vida natural , ao folclore e ao sentimento romântico. Gravou com o poeta maranhense João do Vale e participou de Especial da Globo com ele.
Canções do CD Tom do Sertão :
"Águas de Março" ."Estrada Branca". "Eu Não Existo Sem Você" ."Chovendo na Roseira" . "Correnteza" . "Caminhos Cruzados". "Solidão" . "Chega de Saudade" ."Modinha" . "Caminho de Pedra" . "Se É por Falta de Adeus" ."A Chuva Caiu" . "Se Todos Fossem Iguais à Você" . "Eu Sei Que Vou Te Amar" .
Tom Jobim no instrumental 1, 2, 3. Canções de Tom Jobim e grandes grupos instrumentais. Sucesso.
A Bossa Nova possui uma dimensão de grupos instrumentais da máxima qualidade.
Jobim, além de compor lindas melodias, acrescentava a lírica, pura poesia. Sozinho ou com grandes parceiros numa unidade orgânica.
A declamação de poemas com fundo musical era um hábito de Vinícius de Moraes anterior ao nascimento da Bossa Nova
A Bossa Nova foi o mais importante movimento da música brasileira na segunda metade do século XX.
A presença brasileira tornou -se estrutural e influenciou gerações. Antes a presença internacional brasileira era temporária, mesmo brilhante, com Ary Barroso, Caymmi ou Carmem Miranda .
A Bossa Nova articulou o nacional com o internacional, o popular com o erudito e fez uma nova leitura da tradição. João Gilberto gravou todos os clássicos. Gravou Herivelto, Ary Barroso, Noel Rosa. Nara Leão gravou Cartola, N. Cavaquinho e Ze Kéti. Elis gravou Adoniran.
Todos os gigantes do jazz gravaram e aplaudiram Tom Jobim. Um erudito apaixonado pelo popular como Ernesto Nazareth e Villa Lobos.
Tom Jobim foi um gênio que construiu catedrais de beleza musical. Nunca alguém fez tanto pelo Brasil como ele. Sua formação incluia : Villa Lobos, Debussy, Ravel e, no campo popular, Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi.
A Bossa Nova ampliou os horizontes da música brasileira no mundo.
O jazz veio beber nas fontes da Bossa Nova para se renovar : Quincy Jones , Stan Getz, Tony Bennet, C Byrd.
Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Stan Getz declararam ser Tom Jobim um dos maiores do mundo.
Tom Jobim no instrumental 1, 2, 3. Canções de Tom Jobim e grandes grupos instrumentais. Sucesso.
| Clóvis | |
| Autor: | Clóvis |
| Data: | 1968 |
| Resumo: | Chico Buarque, Tom Jobim, Cynara e Cyva (Quarteto em Cy) na execução de Sabiá no Festival Internacional da Canção - 1968. |
| Observação: | Fotografia |
| Descrição: | A pasta contém 2 fotos. |
| Tipo: | série de fotos |
| Assunto: | JOBIM, Tom Quarteto em Cy, conjunto musical Sabiá, composição Cynara (Cynara de Sá Leite Faria) Cyva (Cyva Ribeiro de Sá Leite) Festival Internacional da Canção Popular Torquato Gil Edu Menescal Caetano Taiguara Tapajós Horta Capinam S Ricardo |
Tom Jobim no instrumental 1, 2, 3. Canções de Tom Jobim e grandes grupos instrumentais. Sucesso.
A Bossa Nova foi o mais importante movimento da música brasileira no século XX
A presença brasileira tornou -se estrutural e influenciou gerações. Antes a presença internacional brasileira era temporária, mesmo brilhante com Ary Barroso , Caymmi ou Carmem Miranda .
A Bossa Nova articulou o nacional com o internacional, o popular com o erudito e fez uma nova leitura da tradição. João Gilberto gravou todos os clássicos. Gravou Herivelto, Ary Barroso, Noel Rosa. Nara Leão gravou Cartola, N. Cavaquinho e Ze Kéti. Elis gravou Adoniran.
Todos os gigantes do jazz gravaram e aplaudiram Tom Jobim. Um erudito apaixonado pelo popular como Ernesto Nazareth e Villa Lobos.
Tom Jobim foi um gênio que construiu catedrais de beleza musical. Nunca alguém fez tanto pelo Brasil como ele. Sua formação incluia : Villa Lobos, Debussy, Ravel e no campo popular Ary Barroso, Pixinguinha e Caymmi.
O jazz veio beber nas fontes da Bossa Nova para se renovar : Quincy Jones , Stan Getz, Tony Bennet, C Byrd.
Ella Fitzgerald, Sinatra e Stan Getz declararam ser Tom Jobim um dos maiores do mundo.
segunda-feira, 19 de junho de 2023
Se houver vida inteligente em outro planeta semelhante à nossa, haverá música, é uma necessidade do homem de comunicar sentimentos, sensações, memórias pessoais, familiares, históricas, o homem acrescentando sons agradáveis por várias razões, espirituais, naturais, o canto, expressão de orgulho, união, otimismo, tristeza. Tom Jobim pensava desse modo.
No passado a música popular era tratada com a máxima seriedade. Esses gigantes da música se reuniam periodicamente para discutir os rumos da nossa música, as tendências, as músicas de carnaval. Existe uma divisão de águas com a Bossa Nova, com a Bossa Nova nasce a moderna música popular brasileira, designada pela sigla MPB. A Bossa Nova não foi um movimento que passou, ou um ramo da nossa música, o movimento da Bossa Nova é o marco de nascimento da moderna música popular. Através dela vieram Chico Buarque de Holanda, Edu Lobo, Elis Regina, Milton Nascimento, Eumir Deodato, Caetano Veloso, Paulinho da Viola, Gal Costa, Francis Hime e tantos grandes nomes. O ano da graça era 1967.
O Braguinha usava o pseudônimo de João de Barro.
Luiz Bonfá com sua parceira Maria Helena Toledo
Essa samba de Tom Jobim e Newton Mendonça nasceu como uma resposta aos críticos da Bossa Nova que diziam que as canções da Bossa Nova com acordes dissonantes prejudicavam os cantores que desafinavam com certa frequência. A crítica, obviamente, era injusta e improcedente. A resposta bem humorada era também uma metáfora do amor não correspondido. Agostinho dos Santos gravou uma participação na TV, cantando Desafinado como se fosse uma discussão de relação com a namorada.
Essa canção foi a primeira a usar a expressão Bossa Nova. Grande sucesso com Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto, Nara Leão e tantos grandes nomes.
Essa samba de Tom Jobim e Newton Mendonça nasceu como uma resposta aos críticos da Bossa Nova que diziam que as canções da Bossa Nova com acordes dissonantes prejudicavam os cantores que desafinavam com certa frequência. A crítica, obviamente, era injusta e improcedente. A resposta bem humorada era também uma metáfora do amor não correspondido. Agostinho dos Santos gravou uma participação na TV, cantando Desafinado como se fosse uma discussão de relação com a namorada.
Essa canção foi a primeira a usar a expressão Bossa Nova. Grande sucesso com Stan Getz, João Gilberto, Astrud Gilberto, Nara Leão e tantos grandes nomes.
Se houver vida inteligente em outro planeta semelhante à nossa, haverá música, é uma necessidade do homem de comunicar sentimentos, sensações, memórias pessoais, familiares, históricas, o homem acrescentando sons agradáveis por várias razões, espirituais, naturais, o canto, expressão de orgulho, união, otimismo, tristeza. Tom Jobim pensava desse modo.
Nos anos 80, Jacques Lang, então Ministro da Cultura da França, admirador do Brasil e sua cultura, encontrou-se com personalidades da nossa música que bem representam gerações e estilos da música brasileira. Tom Jobim e o movimento da Bossa Nova, Luiz Gonzaga e o baião com o forró raiz, Dorival Caymmi e o samba-canção com as canções praieiras e telúricas e Chico Buarque, Caetano Veloso, Fagner e a MPB em geral. São momentos históricos de acolhimento e exaltação internacional da nossa música e cultura que merecem ser lembrados. Jack Lang até hoje é um político popular e influente na França.
João Bosco, Toquinho, Pepeu, Simone, Paulinho da Viola, F. Hime e Darcy Ribeiro também estiveram presentes. Ano 1983.
Tom Jobim e a Nova Banda
Nos anos 80, Jacques Lang, então Ministro da Cultura da França, admirador do Brasil e sua cultura, encontrou-se com personalidades da nossa música que bem representam gerações e estilos da música brasileira. Tom Jobim e o movimento da Bossa Nova, Luiz Gonzaga e o baião com o forró raiz, Dorival Caymmi e o samba-canção com as canções praieiras e telúricas e Chico Buarque, Caetano Veloso, Fagner e a MPB em geral. São momentos históricos de acolhimento e exaltação internacional da nossa música e cultura que merecem ser lembrados. Jack Lang até hoje é um político popular e influente na França.
João Bosco, Toquinho, Pepeu, Simone, Paulinho da Viola, F. Hime e Darcy Ribeiro também estiveram presentes. Ano 1983.
Tom Jobim e a Nova Banda
Tom Jobim, Ana Beatriz Lontra Jobim e Olivia Byington prestigiando o lançamento do livro de Julieta Drummond de Andrade. O poeta Carlos Drummond de Andrade era um grande amigo e admirador de Tom Jobim. A poesia de Drummond era uma referência fundamental para Tom Jobim pensar o nosso mundo.
"E agora, Matita Pere ? O Tom Jobim voa alto com você!"
Carlos Drummond de Andrade
Em 1987 a Rede Globo levou ao ar o especial "Antonio Brasileiro", título também do álbum lançado naquela oportunidade, produzido por Roberto Talma, o programa contou com a participação de grades músicos parceiros de Tom Jobim, cenas em Nova Iorque e nas matas e bosques que Tom gostava de visitar para escutar os sons da natureza. O especial foi exibido há pouco tempo pelo Viva.
domingo, 18 de junho de 2023
Em 1997 várias canções do início da carreira de Tom Jobim foram relançadas no CD "Meus primeiros compassos", do selo Revivendo, em homenagem ao Maestro.
Incerteza com Mauricy Moura.
Ernani Filho em "Pensando em você", "Faz uma semana", com João Stockler e "Engano", com Luiz Bonfá.
A Sinfonia do Rio com Billy Blanco.
Ao todo são 23 canções nas vozes de
Silvinha Telles, Nora Ney, Dick Farney, Angela Maria, Doris Monteiro, Dalva de Oliveira, Roberto Paiva, Claudia Moreno, Elizeth Cardoso, Emilinha Borba, Jorge Goulart, Lucio Alves, Gilberto Milfont, Dora Lopes, Raul de Barros, Gilda de Barros e Bill Farr.
Canções com Dolores Duran, Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Alcides e Cavalcanti.
Pensando em Você com escalas de tons inteiros, como em Debussy. Os arranjos de cordas sob influência de Radamés Gnattali e H.J. Kõllreutter.
O Maestro Tom Jobim combina Gershwin, Debussy, Ravel, Bach e Vila Lobos.
Tom Jobim sempre gostou de trabalhar em parcerias com grandes compositores e cantores, tudo em nome do agradecimento da música e de sua arte. Fez obras belíssimas com Billy Blanco, Vinicius, Newton Mendonça, Dolores Duran e também gravações magníficas com grandes cantores. Um gênio que tinha como virtude a simplicidade.
Tom Jobim e a Nova Banda
Na foto Antônio Maria, Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes e Sylvinha Telles, na casa de Vinícius e esposa, Maria Lúcia Proença, no Parque Laje, no Rio de Janeiro, por ocasião do lançamento do álbum Amor de Gente Moça, 1959, disco que consolidou a Bossa Nova. Sylvia foi a voz feminina quase oficial da Bossa Nova. Gravou Foi a Noite em 1956, de Tom Jobim e Newton Mendonça.
Morreu precocemente, num acidente automobilístico, no estado do Rio de Janeiro, com o filho de Lily de Carvalho, Horacinho de Carvalho, em 1966. Ela atuou com Tom Jobim, Milton Banana, Newton Mendonça, Johnny Alf no bar do hotel Plaza. Quando casou, Claudette Soares ficou no seu lugar. Aloysio de Oliveira foi casado com Sylvinha e dizem que a lyrica de Dindi foi inspirada nela. A filha de Sylvia Telles, Cláudia Telles, morreu em 2020, também era cantora.
Antônio Maria, jornalista, cronista, compositor, pernambucano, apaixonado pelo Rio de Janeiro, parceiro de Vinícius de Moraes, fez a lírica de Manhã de Carnaval de Luiz Bonfá na trilha sonora de Orfeu Negro. Antônio Maria foi muito amigo de Tom Jobim e Vinícius de Moraes e desejava ter os dois como padrinhos de seu filho, infelizmente morreu sem ter realizado seu sonho. Morreu jovem, em 1964, na calçada da rua Fernando Mendes, em Copacabana, após jantar um filé Chateaubriand e se dirigir à boate. Sofreu um enfarte, antes de entrar na boate. Grande figura da vida cultural do Rio, foi RP da boate Vogue. Amigo de Aracy de Almeida, Dolores Duran, Paulo Soledade, Ivan Lessa, Paulo Francis, Nora Ney, Ary Barroso, Paulo Mendes Campos, Dorival Caymmi e Carmem Miranda. Dizem que morreu de amor com saudades de Danuza Leão por quem era apaixonado.
Sylvia Telles faleceu com 32 anos e Antônio Maria com 43 anos. Sylvinha estaria com 89 anos e Antônio Maria com 102 anos.
Luiz Eça, Luis Carlos Vinhas, Maysa, Roberto Menescal, Bebeto Castilho e Milito, Argentina.
Substitui na Boate Plaza, o cantor Johnny Alf, L. Eça formou um conjunto com Ed Lincoln no contrabaixo, e Paulo Ney na guitarra. Com a saída de Ney, entraram João Donato no acordeon, Milton Banana na bateria e Claudette Soares. Formou depois o trio Penumbra, tendo como componentes Candinho ao violão, e Jambeiro no contrabaixo, na rádio Mayrink Veiga.
Eça formou em 1962 o conjunto instrumental, Tamba Trio, com Bebeto Castilho na flauta, baixo, saxofone e Voz, e Hélcio Milito na bateria e na Tamba. O trio foi o primeiro a realizar pocket-shows, no Bottle´s Bar, do famoso Beco das Garrafas, catedral da Bossa nova no Rio de Janeiro ideia de Ronaldo Boscoli. Otavio Bailly antecedeu Bebeto.
Luiz Eça era amigo de Garoto, Bene Nunes, Radames Gnatalli, estou com Gulda na Áustria.
Hans Graff e Frederic Gulda foram mestres de Eça.
Alaide Costa e Johnny Alf. Emílio Santiago combinou o estilo de Dick Farney e o swing de Johnny Alf
Alf ouvia Gershwin, Cole Porter. Inovações melodicas, harmônicas e rítmicas na música brasileira. J Alf gostava de Debussy, Chopin, Nat King Cole, Gershwin, Cole Porter. J Alf atuou na boate Monte Carlo, com a banda do violonista Fafá Lemos, nas boates Mandarim, Drink e Plaza, Clube da Chave e Bottle’s Bar. Tom Jobim, João Gilberto, Dolores Duran, Ary Barroso, também frequentavam. Sérgio Mendes deu prosseguimento a combinação de samba, Bossa e jazz. Ouvia
Carmem Miranda, Francisco Alves e Sílvio Caldas. Na rádio Cruzeiro do Sul, teve acesso ao jazz: Stan Keaton, Billie Holiday e Nat King Cole.
A proposta musical de Johnny Alf era mais próxima do sambalanço, cheia de swing, alegre, não era minimalista como a de João Gilberto.
Orlandivo, Walter Wanderley, Doris Monteiro, W Calmon, Dom Um, Silvio Cesar, Elza Soares, Ed Lincoln, Miltinho, Tenório Junior e o Sambalanço.
sábado, 17 de junho de 2023
A Orquestra Jovem Tom Jobim gravou um CD de homenagem a Moacir Santos. Moacir foi maestro, arranjador e compositor, multi-instrumentista. Pernambucano, contratado pela Rádio Nacional, viveu no Rio, depois, contratado pela Record, viveu anos em SP, em 1967 transferiu-se para os EUA. Parceiro de Vinícius de Moraes, homenageado por Baden Powell. Virtuoso, tocava saxofone, piano, clarineta, trompete, banjo, violão e bateria. Foi assistente de Hans Joachim Koellreuter e professor de músicos como Baden Powell, Paulo Moura, João Donato, Nara Leão, Roberto Menescal, e Sérgio Mendes. Gravou com Sergio Mendes e Baden Powell. Gravou canções de Tom Jobim. Morreu em 2006, em Pasadena, California.
O Braguinha usava o pseudônimo de João de Barro
João Araújo, fundador da Som Livre e pai do Cazuza
Antes da Bossa Nova as possibilidades expressivas da música popular eram bem mais limitadas, a Bossa Nova alargou as possibilidades, Caetano Veloso gravou com João Gilberto, gravou Tom Jobim com Roberto Carlos. A Bossa Nova é um modo de interpretar, se a pessoa interpreta no estilo Bossa Nova ele também faz Bossa Nova mesmo que numa geração posterior.
Gal Costa gravou vários sucessos de Tom Jobim e se apresentou com ele em vários lugares
) Nelson Motta, 2) Jandira Negrão de Lima, 3) Vinicius de Moraes, 4) Linda Batista, 5) Chico Buarque, 6) Luiz Bonfá, 7) Braguinha, 8) Tuca, 9) A mulher do cachorrinho, 10) Zé Keti, 11) Sidney Miller, 12) Dori Caymmi, 13) Paulinho da Viola, 14) João Araújo, 15) Capinam, 16) Caetano Veloso, 17) Torquato Neto, 18) Tom Jobim, 19) Edu Lobo, 20) Lenita Plonczynski, 21) Olívia Hime, 22) Helena Gastal, 23) Francis Hime, 24) Luiz Eça