Tom Jobim, segundo Arnaldo Jabor, é a ponte entre a natureza e os homens. Ele interpreta a língua dos bichos e das árvores. Ele busca a harmonia do homem com a natureza. Assim como ele trouxe Villa-Lobos, Debussy, Caymmi, Ary Barroso e Pixinguinha e os reinterpretou em sua época. Tom Jobim não é delimitável. Seus pensamentos, sua conversa, sua obra, seu talento são infinitos. Não tem começo e nem fim. Não cessa nunca, como as águas do mar que batem nas pedras do Arpoador ou do fim do Leblon, sem parar. A morte de Tom Jobim é o desaparecimento da Amazonia ou da Mata Atlântica.

Luis Henrique Rosa, cantor da Bossa Nova de Florianópolis, Santa Catarina. Ele gravou canções de Tom Jobim em 1967. Amigo de Lisa Minelli, recepcionou a atriz americana em 79 no Brasil e em NY esteve com ela. Atuou no Beco das Garrafas.

Em 

1965, no auge da Bossa Nova no Brasil, Luiz Henrique partiu para os Estados Unidos. Em Nova York, conviveu com grandes músicos norte-americanos, como Stan Getz, Oscar Brown Jr., Billy Butterfield, Bobby Hacket e Liza Minnelli, e com muitos brasileiros, como Sivuca, Hermeto Pascoal, Walter Wanderley, João Gilberto e Airto Moreira. Morreu jovem num acidente de carro. 

Tributo a Tom Jobim.

Wanda Sá com duas personalidades históricas da Bossa Nova, Luis Carlos Vinhas e Tião Neto. 

Tom Jobim e Dolores Duran Por Causa de Você, 1957. Interpretação de Leny Eversong, acompanhamento de Paulinho ao piano. Leny Eversong atuou no Copacabana Palace, Cassino da Urca, Las Vegas e no Olympia em Paris. Nos EUA participou de um programa com Elvis Presley.

Tom Jobim e Dolores Duran Por Causa de Você, 1957. Interpretação de Leny Eversong, acompanhamento de Paulinho ao piano. Leny atuou na Rádio, no Copacabana Palace, no Cassino da Urca, em Las Vegas e no Olympia de Paris, nos EUA cantou com Elvis Presley 

Silvio Cesar declarou que comemora todos os anos o aniversário de Tom Jobim, este ano, os seus 96 anos, porque ele está muito vivo. Tom Jobim não morre. Ele está sempre presente.

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 Tom Jobim gostava das reuniões da família ao sábado. Eles se reuniam para cantar canções de Pixinguinha, Bororó, Custódio Mesquita, Noel Rosa, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Ataulfo Alves e outros grandes nomes.

Tom Jobim teve aulas com Hans Joachim Koellreutter  que fugira do nazismo e com a professora Lúcia Branco. Ela introduziu Tom Jobim nos clássicos, Bach, Beethoven, Chopin, Ravel, Debussy e Villa-Lobos.

A família era grande e morava num casarão. No andar de cima, a tia Yolanda com o marido João e os primos. No andar de baixo, Nilza, Celso Frota Pessoa, Tom Jobim, Helena e o avô Azor. Mimi havia falecido em 1931. Azor, seu avô materno, era apaixonado por livros. 

Jorge Jobim, seu pai, era um homem culto, elegante, diplomata, poeta e escritor. 

Tom Jobim e Newton Mendonça se conheceram em Ipanema, ainda meninos.

Ary Barroso disse que dificilmente as pessoas falariam Antônio Carlos Jobim, podendo falar Tom Jobim.

Jorge Jobim dizia em um poema que neste mundo horrível de fel, somente Antônio Carlos e Helena Jobim o levavam para o céu.

Tom Jobim e a Nova Banda 

O ano de 1962 foi um ano da máxima importância para a Bossa Nova. O show no Au Bon Gourmet com Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto, e os Cariocas, no Rio de Janeiro, e o show no Carnegie Hall em NY.

Lançamento das canções Garota Ipanema e do Samba do Avião.

Stan Getz, Byrd, Tony Bennet já divulgava a Bossa Nova antes do show nos EUA. Dois anos antes 

O Samba do Avião foi uma música composta para um filme franco-italiano, Copacabana Palace, no qual atrizes estrangeiras famosas vinham ao Brasil conhecer o vencedor da Palma de Ouro de Cannes com o filme Orfeu Negro, Tom Jobim. Três aeromoças e uma princesa.

No show do Carnegie estiveram presentes 

Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Luiz Bonfá, Oscar Castro Neves, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Chico Feitosa, Milton Banana, Sérgio Ricardo, Normando Santos, Dom Um Romão, Agostinho dos Santos e outros grandes nomes.

Na plateia 3 mil pessoas, grandes nomes do Jazz: Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Herbie Mann, o The Modern Jazz Quartet. Alguns recepcionam os brasileiros no aeroporto.

Viajaram pela America do Sul. Antes do show em NY houve uma apresentação na Concha Acústica da PUC.

A mais importante influência de toda a história do Jazz.

Mário Reis, Alf, Julie London, Dick Farney, Sylvia Telles e Lúcio Alves já cantavam como modernos

Vinícius de Moraes, Tom Jobim e João Gilberto 

A mais importante influência de toda a história do Jazz. 

 A Bossa Nova nasceu de um desejo de modernidade um desejo de renovação da nossa música

Os velhos sambas-canções, valsas, boleros e serestas com uma forma antiga de cantar e tocar e com letras tristes e trágicas já não mais encontravam receptividade nas novas gerações.

Versos sobre tristeza, solidão, alcoolismo, ausência de amor sincero e etc.

Nos EUA havia uma nova onda do jazz o Cool Jazz Sinatra e Bing Crosby adotavam uma forma mais intimista de cantar.

Dick Farney viveu e trabalhou nos EUA e trouxe essas orientações e com Lúcio Alves influenciou os jovens músicos como Tom Jobim, Newton Mendonça, Johnny Alf, João Gilberto, Milton Banana e Billy Blanco.

Mário Reis, Alf, Sylvia Telles, Dick Farney e Lúcio Alves já cantavam como modernos.

A Bossa Nova nasceu de uma vertente do samba canção, Noel Rosa, um samba quase falado. Acordes dissonantes já eram feitos por Vadico e Garoto. Havia o samba sincopado o samba de salão.

Paralelamente ao movimento da Bossa Nova se desenvolveu o sambalanço que era influenciado pelo samba exaltação, jazz e ritmos caribenhos. Um estilo dançante e alegre.

No debate entre as propostas rítmicas para a Bossa Nova de Roberto Menescal, Carlos Lyra, Baden Powell, João Gilberto, Durval Ferreira e John Alf, prevaleceu a de João Gilberto inspirada na batida do tamborim. 

João Gilberto trouxe um novo tempo para o canto. Retirou a orquestra. Adotou o minimalismo vocal e instrumental. 

Tom Jobim introduziu a erudição de Debussy, Chopin, Villa Lobos combinado com as influências populares vindas de Pixinguinha, Ary Barroso, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Custódio Mesquita e de Gershwin e Porter.

A produção de Jobim e diversificada. Choro, valsa, seresta, moda, samba...

João Gilberto deu uma nova vestimenta a tradição, gravou todos os clássicos da Velha Guarda, promoveu uma nova leitura da tradição.

A Bossa Nova não foi um movimento que passou, não foi um gênero que ficou de lado, a Bossa Nova é a própria origem da música brasileira moderna

Era uma época de muita confiança e otimismo, havia o Cinema Novo, a arquitetura de Niemeyer, JK, o presidente Bossa Nova, Brasilia, integração do Brasil, desenvolvimento, superação do atraso, 50 anos em 5. Um país inserido no mundo moderno.

A Bossa Nova ampliou os horizontes da nossa música, uniu a tradição ao moderno, projetou a música brasileira no mundo de modo sem precedentes. Uma presença estrutural formando gerações.

Formação de Tom Jobim

 H. J. Koellreutter, Leo Peracchi e Radamés Gnatalli contribuiram para que Tom Jobim não ficasse preso à clivagem erudito popular. Tomás Teran apresentou Tom Jobim a Radames Gnatalli. Villa-Lobos também incluía o choro e a poesia popular na sua produção erudita. Leo Peracchi apresentou Jobim a Heitor Villa-Lobos. Bene Nunes que era colega de Tom Jobim na noite, o aconselhou a estudar orquestração. Em Tom Jobim a fronteira popular erudito se apaga. Tom Jobim trabalhou com Alceo Bocchino, Lyrio Panicalli, Guerra Peixe, Nelson Riddle e Claus Ogerman, grandes nomes. No campo erudito a formação de Tom Jobim vem de Villa Lobos, Debussy, Ravel, e Chopin.  Quem removeu a timidez de Tom Jobim foram Aloysio de Oliveira, Leo Peracchi e Elis Regina. Lúcio Alves e Dick Farney deram as diretrizes sobre as tendências da música nos EUA.  

Tom Jobim dizia que na sua formação musical, no campo erudito, o impressionismo musical teve enorme peso, Debussy e Ravel, ou seja, incorporar na música os sons do mundo, da vida, da natureza, como os pássaros, as águas, com Heitor Villa-Lobos ele incorporou os sons do Brasil. Bach e o choro.  No campo popular, Dorival Caymmi, Ary Barroso, e Pixinguinha. Caymmi e as canções da terra, praieiras, e o samba-canção, com Ary Barroso o samba exaltação e as grandezas do Brasil, e também a música romântica, e, com Pixinguinha, a mágica do choro, a sedução de Carinhoso. Uma  síntese perfeita do Brasil. Tom Jobim também admirava Noel Rosa e Custódio Mesquita. Como George Gerswhin,Tom Jobim combinou o erudito e o popular. Maurice Ravel disse para Gerswhin não querer ser um Segundo Ravel, mas, sim, o Primeiro Gerswhin. No piano de Tom Jobim, o busto de Frederic Chopin. 

Hans-Joachim Koellreutter foi seu primeiro professor de música, Tom tinha apenas 13 anos. O músico erudito alemão foi contratado pela mãe de Tom Jobim para dar aulas de piano para Helena Jobim e outras crianças do Colégio Brasileiro de Almeida, quando Tom teve seu interesse despertado para a música. Koeullreutter foi amigo  de Heitor Villa-Lobos,  e professor de grandes músicos como Claudio Santoro, Camargo Guarnieri, Guerra Peixe, Eunice Katunda, Diogo Pacheco, Júlio Medaglia, Isaac Karabtchevsky e Edino Krieger. Ele fundou o grupo Musica Viva em 1939, sua filosofia era a do homem integral e a abertura de horizontes da música, sua técnica além das tradicionais europeias,  incorporava diversas influências musicais, incluindo a música japonesa e a indiana, microtonal, e a  tecnologia eletrônica. Ele dizia que o bom mestre sempre deve aprender com os alunos e seus interesses. Hermann Scherchen  acolheu Koeullreutter em Genebra e o introduziu ao atonalismo e  à técnica dodecafônica. O maestro  Koellreutter faleceu em 2005. O mestre alemão formou gerações de músicos brasileiros. 

Tom Jobim e Koellreutter. 

Contratado para ensinar piano para Helena Jobim, o maestro alemão acabou por, não apenas ensinar piano a Tom Jobim, como também por expor sua teoria ďa música e abrir seus horizontes sobre o alcance da música.

Tom Jobim dizia que era difícil fazer meninos estudar piano segundo a mentalidade da época. Menino gostava de jogar futebol e subir morro. 

O mestre alemão formou muita gente de excelência, no âmbito da música como 

Guerra Peixe e Santoro. 

Helena não tinha muita paciência e Tom Jobim foi atraído para o piano e a música por Koellreuter. 

A mãe de Tom gostou da escolha de Tom e queria que ele formasse uma personalidade musical. 

Tom Jobim disse a ele que o seu legado marcou sua vida. Foi um luxo ter Koelreutter como mestre dizia Tom.

EJ

Tom Jobim e a Nova BandaNa formação erudita de Tom Jobim, os nomes e correntes mais importantes são Heitor Villa Lobos,  o impressionismo musical de Debussy e Ravel, seu primeiro mestre Hans-Joachim Koellreutter, e Radamés Gnatalli, na esfera da música popular, Ary Barroso, Dorival Caymmi e Pixinguinha .Villa Lobos e a fusão do erudito e do popular, como fazia Ernesto Nazareth.   Hans-Joachim Koellreutter foi seu primeiro professor de música, Tom tinha apenas 13 anos. O músico erudito alemão foi contratado pela mãe de Tom Jobim para dar aulas de piano para Helena Jobim e outras crianças do Colégio Brasileiro de Almeida, quando Tom teve seu interesse despertado para a música. Koeullreutter foi amigo de Heitor Villa-Lobos,  e professor de grandes músicos como Claudio Santoro, Camargo Guarnieri, Guerra Peixe, Eunice Katunda, Diogo Pacheco, Júlio Medaglia, Isaac Karabtchevsky e Edino Krieger. Ele fundou o grupo Musica Viva em 1939, sua filosofia era a do homem integral e a abertura de horizontes da música, sua técnica além das tradicionais europeias,  incorporava diversas influências musicais, incluindo a música japonesa e a indiana, microtonal, e a  tecnologia eletrônica. Ele dizia que o bom mestre sempre deve aprender com os alunos e seus interesses. Hermann Scherchen  acolheu Koeullreutter em Genebra e o introduziu ao atonalismo e  à técnica dodecafônica. O maestro  Koellreutter faleceu em 2005. O mestre alemão formou gerações de músicos brasileiros.

 

O músico Tom Zé que foi aluno de Koellreutter cita "Retrato em Branco e Preto", de Tom e Chico Buarque, como a sua favorita: "É o retrato mais colorido que se pode fazer com o cimento e o aço da música, que são os semitons, as modulações e uma arte toda". Segundo Tom Zé, "nós temos muitos grandes artistas, muitos grandes compositores, mas temos também as estacas em que o céu se segura: Noel, Villa-Lobos, Tom Jobim e "Atrás do Trio Elétrico". Depoimento para a Folha de São Paulo.

 

O Quarteto Em Cy e o MPB 4 interpretando a canção vencedora do Festival Internacional da Canção de 1968, Tom Jobim e Chico Buarque de Holanda, Sabiá 

Ernani Filho, Leny Andrade, Cris Delanno, Fátima Guedes, Claudette Soares e outros grandes nomes gravaram Só Saudade de Tom Jobim e Newton Mendonça. O Tom da Takai.

Belíssima interpretação de Maria Lúcia Godoy, Bidu Sayão declarou que ela era sua herdeira, uma das maiores cantoras líricas do Brasil, divulgadora da obra de Heitor Villa-Lobos no mundo, também inclui compositores populares no seu repertório. Ela veio do Madrigal Renascentista. Foi esposa do maestro Isaac Karabchevsky que dirigiu o Madrigal desde os anos 50. Sabiá de Tom Jobim e Chico Buarque de Holanda.

A soprano Maria Lúcia Godoy está com 99 anos. Albertinho Fortuna foi um grande cantor luso-brasileiro, nasceu em Vila Nova de Gaia, imigrou com a família para o Brasil, viveu em Niterói, atuou com sua patrícia Carnem Miranda, que também era portuguesa de Marco de Canaveses. Albertinho atuou na Rádio Mayrink Veiga, cantou ao lado de Paulo Tapajós e músicas de Ataulfo Alves e tangos. Faleceu em 1995 aos 73 anos. Albertinho Fortuna trabalhou com Alexandre Gnatalli, irmão mais novo do maestro Radames Gnatalli.

Grandes cantores gravaram Tom Jobim

 Os cantores que gravaram canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes nos anos 50 e 60.

Cyro Monteiro 

Cauby Peixoto

C Galhardo

Silvio Caldas 

F Alves

O Silva 

Sabino, Joyce, Possi, José, Fortuna 

Songs 

Se todos fossem iguais a você

Estrada do Sol

Este seu olhar

Dolores Duran

Silvinha Telles 

Ana Lucia 

Angela Maria

Elizeth Cardoso

Agnaldo Rayol 

Maysa

Almir Ribeiro

Argindo Amaral

Agostinho dos Santos

Norma Suely

Roberto Paiva

Roberto Luna

Yula de Palma

Tito Madi

Lúcio Alves

Bene Nunes

Lana Bittencourt

Maria Helena Raposo 

W Calmon

Osny Silva 

Dorinha Freitas 

Carlos Galhardo

Orlando Silva

Silvio Caldas

Cauby Peixoto 

Ernani Filho

Pery Ribeiro

Gregório Barrios

Dick Farney 

Rosa Toledo

Lana Bittencourt

Claudette Soares

Carminha Mascarenhas

Leny Andrade

Carnem Costa

Ellen de Lima

Helena de Lima

Alaide Costa

Elza Laranjeira

Elza Soares

Eliana Pittman

Nara Leão

Luciene Franco

Vera Lucia 

Rosinha de Valença

Nelly Martins

Luely Figueiro

Ademilde

Núbia Lafayette 

Sinfonia do Rio

Tom Jobim e Billy Blanco, 1954

Intérpretes: Nora Ney/Lúcio Alves/Os Cariocas/Gilberto Milfont/Emilinha Borba/Dick Farney/Dóris Monteiro/Jorge Goulart/Elizeth Cardoso.

Stacey Kent

Elise

Cassandra Wilson

Rita Reys

Basia

Carol

Joyce

Bassey

Andrea Motis

Blossom Dearie

Carmem McRae

Anita O Day

Julie London

Koorax

Nancy Wilson

Henderson

Gal Costa

Spalding

Buddy Rich

Sabino

Possi

Maysa

Laura Pausini

Doris Day

Doris Monteiro

Olivia Newton-John

Areias

Rosa Passos

Wanda Sá

Roberta Sá 

Creuza

Duboc

Nani

McPartland 

Jones 

Winne House 

Grandes cantores gravaram Tom Jobim

Carlos Augusto, Delora Bueno, Diana Montez, Dora Lopes, Dorinha Freitas, Ernani Filho, Jandira Gonçalves, José Orlando, Nelly Martins, Neusa Maria, Norma Suely, Sônia Dutra, Vera Lúcia, Vanja Orico. Sílvio Caldas ou Orlando Silva;  Aracy de Almeida ou Elizeth Cardoso.

Agostinho dos Santos, Angela Maria, Cauby Peixoto, Carlos José, Marlene, Carmelia Alves e Dick Farney, Albertinho Fortuna, Ana Lúcia e Marisa Gata Mansa.  Se Todos Fossem Iguais a Você, por Vicente Celestino, em 1959

Alberto Fortuna

Alguns cantores famosos do passado que gravaram canções de Tom Jobim com Vinícius de Moraes, Newton Mendonça, Dolores Duran, Aloysio de Oliveira, Marino Pinto, Billy Blanco, e Paulinho Soledade.

Mauricy Moura 1953, Ernani Filho 1953, Sylvia Telles 1956, Elizeth Cardoso 1958, Roberto Paiva 1956, Agostinho dos Santos 1959, Maysa 1959, Nara Leão 1964, Astrud Gilberto 1965, Pery Ribeiro 1963, João Gilberto,1964, os primeiros a gravar canções de Tom Jobim.

Grandes cantores gravaram Tom Jobim

Carlos Augusto, Delora Bueno, Diana Montez, Dora Lopes, Dorinha Freitas, Ernani Filho, Jandira Gonçalves, José Orlando, Nelly Martins, Neusa Maria, Norma Suely, Sônia Dutra, Vera Lúcia, Vanja Orico. Sílvio Caldas ou Orlando Silva

Elizeth Cardoso.

Agostinho dos Santos, Angela Maria, Cauby Peixoto, Carlos José, Marlene, Dick Farney, Albertinho Fortuna, Ana Lúcia e Marisa Gata Mansa.  Se Todos Fossem Iguais a Você, por Vicente Celestino, em 1959

As damas do Sambalanço e Bossa Nova eram

Leny Andrade, Áurea Martins, Alaide Costa, Elza Soares,

Pittman, Doris Monteiro, Claudette Soares, Lana Bittencourt, Neyde Fraga, Sambalanço

Masha Campagne 

Dorinha Freitas 

Simonetti 

Duetos luso-brasileiros

Tom Jobim fez várias apresentações em Portugal.

As afinidades entre a música brasileira e a portuguesa.

A família Jobim é originária do Porto.

Vinícius de Moraes gravou com Amália Rodrigues.

Tom Jobim e a leitura fadista de sua música.

Eugênia Melo Castro e Tom Jobim

Carminho e Tom Jobim

Mariza e Jaques Morelenbaum

Vinícius de Moraes e Amalia Rodrigues

Dorival Caymmi e Amalia Rodrigues 

Ivan Lins e Carlos do Carmo

Roberto Carlos e Dulce Pontes 

João Gilberto também se apresentou em Portugal

Francisco José cantor português, gravou Tom Jobim

E muitas outras parcerias 

J Goulart 

Zambujo

Raposo

Alberto Fortuna

Francisco José 

Veloso

Tony 

O ano de 1962

 O ano de 1962 foi um ano da máxima importância para a Bossa Nova. O show no Au Bon Gourmet com Tom Jobim, Vinícius de Moraes, João Gilberto, e os Cariocas, no Rio de Janeiro, e o show no Carnegie Hall em NY.

Lançamento das canções Garota Ipanema e do Samba do Avião.

Stan Getz, Byrd, Tony Bennet já divulgava a Bossa Nova antes do show nos EUA. Dois anos antes 

O Samba do Avião foi uma música composta para um filme franco-italiano, Copacabana Palace, no qual atrizes estrangeiras famosas vinham ao Brasil conhecer o vencedor da Palma de Ouro de Cannes com o filme Orfeu Negro, Tom Jobim. Três aeromoças e uma princesa.

No show do Carnegie estiveram presentes 

Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Luiz Bonfá, Oscar Castro Neves, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Chico Feitosa, Milton Banana, Sérgio Ricardo, Normando Santos, Dom Um Romão, Agostinho dos Santos e outros grandes nomes.

Na plateia 3 mil pessoas, grandes nomes do Jazz: Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Gerry Mulligan, Cannonball Adderley, Herbie Mann, o The Modern Jazz Quartet. Alguns recepcionam os brasileiros no aeroporto.

Viajaram pela America do Sul. Antes do show em NY houve uma apresentação na Concha Acústica da PUC.

A mais importante influência de toda a história do Jazz.

Mário Reis, Alf, Julie London, Dick Farney, Sylvia Telles e Lúcio Alves já cantavam como modernos