Muitas homenagens a Dick Farney que completaria 100 anos no último mês. Dick Farney e Lucio Alves foram de fundamental importância para os rumos do Movimento da Bossa Nova. Dick Farney viveu e atuou nos EUA, gravou para a Disney, estava em sintonia com os rumos da música nos EUA, Frank Sinatra, Nat King Cole, B Crosby, e o Cool Jazz.

Gravou Gershwin, Cole Porter, I Berlin.  

Ele atuava na noite do Rio de Janeiro e deu a diretriz para Johnny Alf, João Gilberto e Tom Jobim.

Cantor definido como charmoso, elegante, envolvente, romântico e sedutor. 

Nos anos 40 ele já gravava no estilo intimista que fala aos ouvidos e conquista os corações. 

Possuia a delicadeza e a colocação natural da voz como Mario Reis, coloquial e elegante.

Irmão do ator Cyl Farney. 

Dick e Lucio Alves encomendaram a Billy Blanco e Tom Jobim, a canção Tereza da Praia, que foi o primeiro grande sucesso de Tom Jobim. Depois gravou várias composições de Tom com Newton Mendonça, Dolores Duran, Vinicius de Moraes e Aloysio de Oliveira. 

Foi contratado por Braguinha para gravar pela Continental. 

A canção Copacabana de Braguinha, dos anos 40, é um ícone do repertório de Dick Farney. Gravou também com Leny Andrade.  

Dick era chamado de Frank Sinatra brasileiro e seu fã clube era denominado Dick Farney Sinatra. Emílio Santiago era seu discípulo. 

Na foto de 1954 : Tom Jobim, Dick Farney, Lucio Alves e Billy Blanco.

Tom Jobim e Billy Blanco, em 54, compuseram também a maravilhosa Sinfonia do Rio, monumental !  Contou com gravação dos  Cariocas, Dick, Lucio, Elizeth Cardoso e regência de Radamés Gnatalli.

A atuação na noite do Rio foi de uma importância vital na formação de Tom. Ele conheceu Ernani Filho que gravou suas primeiras canções em 53 . 

Ernani foi o lider da orquestra de Ary Barroso que fazia turnes pela America Latina, Tom ficou encantado com as apresentações de Ary Barroso  ! Ary reconheceu o talento de Tom, logo cedo, no anos 50. 

Tom conheceu Vinicius na vida boemia também. 

Dick Farney e Lúcio Alves foram de grande importância  para o nascimento da Bossa Nova. Eles estavam articulados com as tendencias da música americana no período, o advento do cool jazz, o estilo mais intimista de cantar, e influenciaram Tom, João Gilberto e Johnny Alf que atuavam na noite do Rio. 

O primeiro grande sucesso de Tom em parceria com Billy Blanco, Tereza da praia, foi uma música feita sob pedido, uma encomenda para a dupla.

 Os maestros Tom Jobim e Radames Gnatalli prestam homenagem a Ernesto Nazareth, Heitor Villa-Lobos e Canhoto. Radames conheceu Ernesto Nazareth no Rio de Janeiro nos anos 20. 

Nazareth grande nome do choro, que ele chamava de tango brasileiro. Radames toca Odeon, Nenê, Batuque, Improviso para Villa Lobos e Canhoto.

Nazareth gostava de usar recursos de o Cravo Bem Temperado, Jesus Alegria dos Homens de Johann Sebastian Bach, compositor alemão, e O Quebra Nozes de Tchaikovski

compositor russo.

O choro nasceu da mistura de ritmos africanos (lundu , habanera cubana) com ritmos europeu (polca, mazurca, valsa, scottie)

Programa A Musica segundo Tom Jobim, primeiro capítulo. Anos 80. Rede Manchete. 

Síntese 

ACJ fala sobre Custódio Mesquita, Bonfa, Vadico, Peracchi, Sávio e toca algumas músicas de Custódio com a família Caymmi: Nana Caymmi, Danilo Caymmi e Dori Caymmi. Entra Chico Buarque; eles conversam e cantam. Entram Turíbio Santos e Olivia Byington. ACJ canta Ary Barroso. Entra Gal Costa. Dorival Caymmi toca violão e canta.  Tom apresenta Carlos Barbosa-Lima e seu disco.

Odeon recebeu letra de Vinícius de Moraes

Pixinguinha e seu o Carinhoso com letra de Braguinha

Garoto foi tema de um choro de Jobim

Vinícius fez uma letra para uma música de Garoto

 "Os americanos foram ao Carnegie Hall para ouvir as canções de Tom Jobim, acima de tudo"

Ibrahim Sued sobre o show de 1962

Em 62 no filme Copacabana Palace, 4 atrizes estrangeiras vieram ao Rio conhecer o vitorioso Orfeu da Bossa Nova, Tom Jobim.

Creed Taylor declarou a Gene Lees que todo mundo queria conhecer Tom Jobim em 1967, no Festival da Canção no Rio de Janeiro.

Quincy Jones, Tony Bennet, Percy Faith, Sammy Cahn, Kim Hunter and so on

Tom, Vinicius, Luiz Bonfá, e Marcos Valle receberam o grupo no Brasil e levaram aos lugares badalados da época, frequentados por Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Tom e Elis Regina.

 Uma coleção de ensaios acadêmicos que foram reunidos no livro Maestro Soberano de 2017, explora a relação da música de Tom Jobim com a obra de Guimarães Rosa.

"Grande Sertão Veredas' virou a minha casa", disse Tom Jobim a Zuenir Ventura em entrevista no livro "3 Antônios e 1 Jobim", de 1993. A admiração de Tom Jobim  por Guimarães Rosa se converteu em música vinte anos antes, com o lançamento do disco "Matita Perê", o pássaro bruxo. 

O ensaio "Tom e Rosa", de Heloisa Starling, professora de história do Brasil da UFMG, explora a obra de Tom Jobim sob diversos ângulos.

Starling se baseia na música "Matita Perê" (1973), de Tom e Paulo César Pinheiro, inspirada no conto "Duelo", de "Sagarana", de Rosa.

A apresentação é do pesquisador Luca Bacchini, organizador do livro, e uma introdução de Ana Lontra Jobim, viúva de Tom. "Maestro Soberano" é constituído por dez ensaios. O drama musical da Grécia até o romantismo europeu. A união mística com a natureza. Mergulho onírico. Os mitos e o sobrenatural. 

Tensão entre classicismo, cristianismo, romantismo, simbolismo e modernismo.

O legado de Tom Jobim vai além de sua produção monumental. A música conjugou outras paixões: a literatura, a ornitologia, a arquitetura, a ecologia, a linguística, a geografia, a história, a poesia, a botânica, o folclore.  Se não tivesse sido um dos maiores compositores do século XX, a impressão que se tem é a de que Jobim brilharia também em algum outro ramo da atividade humana.

 Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Stan Getz gravaram vários sucessos de Tom Jobim e o definiram como um dos maiores compositores da história da música de todos os tempos. Frank Sinatra, certa feita, interrompeu uma apresentação que fazia em NY, foi ao microfone e informou à plateia que se encontrava presente Antônio Carlos Jobim, o maior compositor do mundo. Como diz Ruy Castro, todos os grandes nomes do jazz gravaram Tom Jobim. A música americana identificou na Bossa Nova uma fonte riquíssima para a sua renovação num momento de ascensão do Rock. Tony Bennett, Quincy Jones, Stan Getz, Chet Baker, H. Mann, Bill Evans e inúmeros outros. O jazz nunca mais foi o mesmo depois da Bossa Nova disse Tom Jobim.

Todo mundo ia para o Rio de Janeiro por causa de uma só pessoa: Antonio Carlos Jobim”, disse o produtor Creed Taylor, a Gene Lees.

Por ocasião do II Festival Internacional da Canção,1967, chegaram ao Rio diversos artistas internacionais, como Percy Faith, Sammy Cahn, Kim Hunter e Quincy Jones.

Tom recebeu o grupo em sua casa, com Vinicius, Luiz Bonfá, Marcos Valle e ciceroneou o grupo por diversos locais, como o bar Veloso, onde nasceu Garota de Ipanema e o Clube Costa Brava, no Joá, cuja piscina era frequentada por Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Tom e Elis Regina.

 Tom Carioca IV

"Todo mundo ia para o Rio de Janeiro por causa de uma só pessoa: Antonio Carlos Jobim”, disse o produtor Creed Taylor, na entrevista a Gene Lees.

Por ocasião do II Festival Internacional da Canção,1967, chegaram ao Rio diversos artistas internacionais, como Percy Faith, Sammy Cahn, Kim Hunter e Quincy Jones.

Tom recebeu o grupo em sua casa, com Vinicius, Luiz Bonfá, Marcos Valle e ciceroneou o grupo por diversos locais, entre eles, o bar Veloso, onde nasceu Garota de Ipanema e o Clube Costa Brava, no Joá, cuja piscina era frequentada por Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Tom e Elis Regina. 

Creed Taylor lembrou com alegria aqueles dias:  

“Todos tão sociais, tão simples e entusiasmados, meu Deus!”

Tom Jobim apresentando o ritmo da Bossa-Nova para Gerry Mulligan. Programa Eyewitness, 1962. CBS TV.

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Tom Carioca IV

“Everyone would go to Rio de Janeiro because of one person: Antonio Carlos Jobim”, said producer Creed Taylor, in the interview with Gene Lees.

On the occasion of the II International Song Festival, 1967, several international artists arrived in Rio, such as Percy Faith, Sammy Cahn, Kim Hunter e Quincy Jones.

Tom welcomed the group at his home, with Vinicius, Luiz Bonfá, Marcos Valle and took them on a tour to several places, among them, the Veloso bar, birthplace of the song Girl from Ipanema and the Costa Brava Club, in Joá, whose pool regularly received artists such as Astrud Gilberto, Eumir Deodato, Tom and Elis Regina.

Creed Taylor remembered those days with joy:

“Everyone is so social, so simple and enthusiastic, my God!”

Tom Jobim shows Bossa-Nova rythm to  Gerry Mulligan.  Eyewitness TV Show, 1962. CBS TV.

 Em 1954 Billy Blanco e Tom Jobim decidiram produzir uma grande canção para o Rio de Janeiro. Billy Blanco propôs a frase inicial a Tom para ver quais as possibilidades de desenvolvimento. O resultado foi essa obra grandiosa. Um marco da música moderna. Radames Gnatalli deu uma contribuição nos arranjos e orquestração, belíssima. A Sinfonia já foi regravada algumas vezes por renomados cantores e músicos.

Rica em significados, com uma linguagem musical e estilo próprio de compor. A Sinfonia é uma obra moderna para o seu tempo, antecipando, na harmonia e melodia e na temática, a bossa nova.