Melisma, em música, é a técnica vocal de cantar várias notas em uma única sílaba de uma palavra. É uma ornamentação vocal que adiciona expressividade e riqueza à melodia, comum em diversos gêneros musicais como o canto gregoriano, barroco, gospel, e até mesmo no pop e rock. 

O que é um Melisma?

Múltiplas Notas em uma Sílaba:
Um melisma envolve cantar uma única sílaba de uma palavra usando uma sequência de notas musicais em vez de uma única nota. 
Efeito Expressivo:
Essa técnica cria um efeito melodioso e ornamentado, adicionando emoção e dinamismo à música. 
Diferentes Gêneros:
O melisma é encontrado em vários estilos musicais, desde a música clássica, como o canto gregoriano, até gêneros mais populares. 

Como o Melisma é Usado:

Adicionar Ênfase:
Melismas podem ser usados para enfatizar certas palavras ou frases em uma música, tornando-as mais marcantes. 
Criar Dinamismo:
A variação vocal proporcionada pelo melisma adiciona movimento e vivacidade à melodia, tornando-a mais interessante. 
Expressar Emoção:
Em muitos casos, os melismas são usados para transmitir emoção e expressividade no canto. 

Onde o Melisma é Comum?

Música Gospel:
O melisma é frequentemente utilizado no canto gospel, especialmente em canções com letras com conteúdo emocional.
Música Barroca:
O canto barroco também apresenta melismas extensos, muitas vezes com notas rápidas e complexas.
Música Pop e Rock:
Apesar de não serem tão comuns como em outros gêneros, melismas podem ser encontrados em algumas músicas pop e rock, adicionando um toque de virtuosismo vocal. 

Em resumo, o melisma é uma técnica vocal que enriquece a música através da ornamentação de sílabas com sequências de notas, adicionando expressividade e dinamismo à interpretação vocal. 

 Na década de 1950, o samba-canção saiu das boates cariocas,  avançou as fronteiras e Dolores Duran foi para Montevideo, em 1956, substituir Elizeth Cardoso na boate Clube de Paris e na Radio Carve.

Segundo Ruy Castro, "Montevidéu se tornara quase uma extensão de Copacabana para os cantores brasileiros e Buenos Aires começava também a se abrir (...)

 “Se é por falta de adeus” (1955),  (...) marcou duas estreias fundamentais. Foi a primeira composição de Dolores Duran — e sua primeira parceria com Tom Jobim. Uma parceria então mais importante para Tom do que para Dolores, já que ela tinha mais cartaz como intérprete do que ele como compositor. O fato de serem cantados por Doris Monteiro, que tinha muito mais cartaz do que Tom e Dolores juntos, era um ponto para ambos." (Castro, Ruy A noite do meu bem, 2015).

No cartão postal enviado para Tom, Dolores conta que o samba-canção foi um sucesso:

 "Meu caro 'parceiro’.

Espero que sua peça tenha sido um sucesso (Orfeu da Conceição). Nosso samba novo tem deixado muita gente doida por aqui. Público maravilhoso. Beijocas na Tereza e no herdeiro. Para você, um abraço da amiga Dolores."

João Gilberto, Heineken Concert São Paulo (1994).

In the 1950s, samba-canção left Rio's nightclubs, crossed borders, and Dolores Duran went to Montevideo in 1956 to replace Elizeth Cardoso at the Clube de Paris nightclub and on Radio Carve.

According to Ruy Castro, "Montevideo had become almost an extension of Copacabana for Brazilian singers and Buenos Aires was also beginning to open up (...)

 "Se é por falta de adeus" (1955), (...) marked two fundamental premieres. It was Dolores Duran's first composition - and her first partnership with Tom Jobim. It was a partnership that was more important to Tom than to Dolores, as she was more of a performer than he was a composer. The fact that they were sung by Doris Monteiro, who was much more famous than Tom and Dolores combined, was a point for both of them." (Castro, Ruy A noite do meu bem, 2015).

In the postcard sent to Tom, Dolores says that the samba-song was a success:

 "My dear 'partner'.

I hope your play was a success (Orfeu da Conceição). Our new samba has been driving a lot of people crazy around here. Wonderful audience. Kisses to Tereza and the heir. For you, a hug from my friend Dolores."

João Gilberto, Heineken Concert, são Paulo, 1994.

 Ivone 

Martinho 

Levi

Bira 

Sereno 

Sombrinha 

Arlindo 

Almir

Zeca

Dudu 

Beth 

Rildo 

 Duas belíssimas canções com Dolores. Eles podiam ter produzido muito mais, mas ela morreu jovem. Ela profetizou que Frank Sinatra gravaria essa canção e ele gravou!

Newton, Billy, Soledade, Aloysio, Vinícius, Chico, Marino Pinto, Bonfa, grandes parceiros

 TV show, Tom and Sinatra pay tribute to Ella Fitzgerald and Ella hugs Tom Jobim

Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Stan Getz declared Tom Jobim the greatest song writer in history

Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Byrd, Herbie Mann, Stan Getz, Quincy Jones and Tony Bennet sought sources of renewal in jazz.

Jazz has this plastic capacity to incorporate music from each country and return to its roots, fusion jazz was born this way.

 Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Byrd, Herbie Mann, Stan Getz, Quincy Jones and Tony Bennet sought sources of renewal in jazz.

Jazz has this plastic capacity to incorporate music from each country and return to its roots, fusion jazz was born this way.

Bira

Ubirani

Sereno

Beth 

Rildo 

Sombrinha 

Arlindo 

Levy

Aragão 

Gneto

Zeca

Dudu 

Xandi

L C Vila

Candeia 

Manaceia

Clementina