Diana cantora fossa

Azor pai de fato  Essa bata era para bebê. Facilitava trocar fralda. Na época não havia fralda descartável nem os tecidos maleáveis de hoje. Ficar trocando fralda de bebê e pondo shortinho era muito difícil

 Nos anos 1952 e 1953, existiu um local frequentado por um público de 50 sócios, cada um tinha uma chave para abrir seu armário e guardar a sua garrafa de uísque. Era reduto de artistas, intelectuais, boêmios e de boa música, com Johnny Alf, contratado da casa, Tom Jobim, João Donato, João Gilberto, entre outros.

Ficava em Copacabana, Posto Seis, na Avenida Atlântica, onde antes funcionou o Cassino Atlântico e depois a TV Rio. O local foi criado por Humberto Teixeira, parceiro de Luiz Gonzaga, e Manuel Barcelos, famoso animador de auditório da Rádio Nacional. Vinicius de Moraes e Tom Jobim se conheceram lá; o poeta relembrou esse momento em uma crônica no Jornal do Brasil de outubro de 1964:“…. e tudo acabava no Clube da Chave (…) eu ficava admirando de longe um menino grande, de mecha loura sobre a testa, que debruçado sobre o piano tirava acordes que eu ainda não tinha ouvido, que cantava baixinho uns sambas tão lindos, “Outra vez”, “Foi a Noite”…

Depois me apresentaram a ele, chamava-se Antonio Carlos Jobim…”

A Felicidade (A.C.Jobim/V.de Moraes)

Show Musicalmente Vinicius, Milão, 1978.  Com Miúcha(voz), Toquinho (voz e violão), Georgiana de Moraes (percussão), Azeitona (baixo ), Mutinho (bateria), Roberto Sion (sopros).

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In 1952 and 1953, there was a place frequented by a crowd of 50 members, each of whom had a key to open their locker and store their bottle of whisky. It was a stronghold for artists, intellectuals, bohemians and good music, with Johnny Alf, who was hired by the house, Tom Jobim, João Donato, João Gilberto, among others.

It was in Copacabana, Posto Seis, on Avenida Atlântica.

Vinicius de Moraes and Tom Jobim met there; the poet recalled this moment in a chronicle in the Jornal do Brasil in October 1964: ".... and everything ended up at Clube da Chave (...) I kept admiring from afar a big boy, with a blond lock of hair on his forehead, who leaned over the piano and plucked chords I hadn't heard, who sang softly such beautiful sambas, "Outra vez", "Foi a Noite"... A while later, I was introduced to him, his name was Antonio Carlos Jobim..."

As vozes femininas

 Ellah 

Goldfinger 

Sopranos gigantes

Sumac Brightman Callas Simone Moser Sade Bassey Pasta Malibran

Absoluto natural mezzosoprano contralto

Ellah Goldfinger 

Sumac Brightman Callas Simone Moser Sade Bassey Pasta Malibran Sutherland Tebaldi

Absoluto natural mezzosoprano contralto

 Chico Buarque, um dos principais artistas brasileiros, faz 80 anos.

Ele tinha 15 quando ouviu “Chega de Saudade”.

A poesia de Vinicius de Moraes, as harmonias de Jobim, a voz e a batida do violão de João Gilberto o fascinaram e ele decidiu aprender violão.

A amizade com Tom começou em 1966, num

encontro promovido por Aloysio de Oliveira, na casa de Tom, que gostava muito de “Olê olá”, “Pedro pedreiro”, “Sonho de um carnaval”, “A banda”, “Rita”...".

“Retrato em Branco e Preto”, foi a primeira parceria. Muitas outras jóias viriam: “Pois é”, “Sabiá”, “Olha Maria”, “Eu te Amo”, “Anos Dourados”, “Imagina”, “Piano na Mangueira”...

Chico é o aniversariante mas o presente vem para nós.

Assistam ao maravilhoso vídeo da canção “Pois é”, interpretada por Elis Regina e Chico Buarque.  Teatro Tuca/São Paulo, 1974.

Músicos: César Camargo Mariano (piano); Natan Marques (guitarra e violão); Luizão Maia (baixo); Toninho Pinheiro (bateria); Chico Batera (percussão); Paulinho Braga (bateria); Hélio Delmiro (guitarra).

DVD Meu Caro Amigo, Direção: Roberto de Oliveira, EMI, 2005.

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Chico Buarque, one of the leading Brazilian artists, turns 80 years old.

He was 15 when he heard "Chega de Saudade".

The poetry of Vinicius de Moraes, the harmonies of Jobim, the voice and beat of João Gilberto's guitar fascinated him, so he decided to learn the guitar.

The friendship with Tom began in 1966, in a

meeting promoted by Aloysio de Oliveira, at Tom's house, who really liked "Olê olá", "Pedro pedreiro", "Sonho de um carnaval", "A banda", "Rita"...".

"Retrato em Branco e Preto", was their first partnership. Many other gems would soon come: "Pois é”, “Sabiá”, “Olha Maria”, “Eu te Amo”, “Anos Dourados”, “Imagina”, “Piano na Mangueira”...

It’s Chico’s birthday, but the gift comes to us.

Watch the wonderful video of the song "Pois é", performed by Elis Regina and Chico. Tuca Theater/São Paulo, 1974.

Musicians: César Camargo Mariano (keyboard); Natan Marques (guitar); Luizão Maia (bass); Toninho Pinheiro (drums); Chico Batera (percussion); Paulinho Braga (drums); Hélio Delmiro (guitar).

DVD Meu Caro Amigo, Direction: Roberto de Oliveira, EMI, 2005.

 Cantata sonata madrigal sincopado dissonante câmara árias Bossa Nova 

Silvinha Astrud Dóris Reis Gilberto 

 Newton Mendonça infelizmente morreu jovem e não viu o sucesso internacional da Bossa Nova. Ele havia se encontrado com Tom Jobim no dia anterior ao da sua morte e isso aumentou o sofrimento com a tragédia disse Helena Jobim. Grandes sucessos de Tom Jobim com seu amigo de infância. Ernani Filho o cantor líder da orquestra de Ary Barroso gravou Faz uma semana e Pensando em você em 53, disco muito elogiado pelo Globo. Já não era mais 78 RPM. Mauricy Moura era apadrinhado do grande Silvio Caldas e gravou Incerteza.

Não foi Donga o primeiro a gravar samba. Ele foi o primeiro sucesso. Era um samba sobre jogo na cidade que era proibido. O jornal de Irineu Marinho, pai de Roberto Marinho, havia feito a denuncia. Sinhô disse que participou da composição na  Casa da Tia Ciata. Era um samba sob forte influência do maxixe. Depois veio o samba do Estácio de Bide e Ismael. Depois o samba canção.  Em 66 quando Pelo Telefone completou 50 anos ele cantou com Chico Buarque no programa da Hebe Camargo

 O Geraldo Vandré foi de uma extrema elegância, de uma imensa dignidade, no Festival da Canção, quando sua canção não venceu, como desejava a juventude. Sabiá de Tom Jobim e Chico Buarque derrotou  Para não dizer que não falei das flores ou Caminhado e cantando, hino de oposição ao regime, Vandré disse que jamais admitiria faita de respeito com os dois grandes músicos e que estavam ali julgado música e não fazendo política. Sabia foi o hino dos exilados

 Tom Jobim, Astor Piazzolla, Chico Buarque e Caetano Veloso em um programa da Globo nos anos 80. Astor Piazolla estaria completando 100 anos de vida. Os argentinos o admiram como grande músico, renovador do tango, assim como Tom foi um marco na música brasileira com a Bossa Nova. 

Caetano falou no programa que ele e Chico estavam extremamente honrados e emocionados de receber esses dois grandes nomes da música.  

Álbum Encontro Jobim e Piazzolla. Dois eruditos apaixonados pela música popular. Tom incorporou Debussy, Ravel, e Chopin e Piazolla incorporou Bach, Stravinsky e Bartok. Ambos fizeram conexões com o Jazz e o Jazz latino.  Burton e Mulligan.

Piazolla prolongou a popularidade do tango entre as novas gerações com Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Horácio Salgán e muitos outros, o tango sempre foi fortemente instrumental. 

Assim como Tom Jobim, Piazolla influenciou uma legião de músicos como :  Q Jones, Glass, Gismonti e Guarnieri. Seu propósito sempre foi a produção do belo, do sublime. A música que encanta e emociona.

Piazzolla era adorado no Brasil, o Canecão sempre lotado

 25 de Janeiro de 1927, nascia, no Rio de Janeiro, Antônio Carlos Jobim, filho de Nilza e Jorge Jobim.

Aquariano. Para alguns, a reencarnação de Tchaikovsky, para outros, de Mozart, Debussy ou Chopin. Tom, contudo, dizia que sua vida foi uma sucessão de eventos ao acaso, nada indicando predestinação. Queria ser arquiteto com seu amigo Billy Blanco, mudou de ideia. Admirava Ary Barroso, Pixinguinha, Caymmi, Noel Rosa, e Villa-Lobos. O pai era escritor e diplomata. O amor de Tom Jobim pela literatura vem do pai e do avô que foi seu pai substituto. Sua inclinação para a música foi estimulada pelo padrasto Celso Frota Pessoa que pagou seus estudos com os melhores músicos do Rio de Janeiro, estudou piano e fazia música com seu amigo de infância Newton Mendonça. Atuou em várias boates do Rio de Janeiro. Depois foi contratado para atuar no rádio e em grandes gravadoras, 1952. Foi, então, que seu talento encontrou vias de expressão. 

Foi arranjador, e fez orquestração para grandes cantores. Reconhecido pelos maiores músicos do planeta. A Bossa Nova nasceu como uma vertente do samba-canção, fez uma nova leitura da tradição, conectou o erudito e o popular e projetou nossa música no mundo de forma permanente, estrutural, influenciando gerações de músicos. Ampliou os horizontes da nossa música, de modo sem precedentes. O Orfeu da Bossa Nova, o Pai da Garota de Ipanema, o Maestro da Mata Atlântica e da Sinfonia do Rio e de Brasília.

Tom Jobim e a Nova Banda

 João Gilberto deu a sugestão. Elizeth achou muito complicado, mas aceitou cantar no estilo Bossa Nova, ela que vinha do samba-canção. Houve também uma corrente do sambalanço que nasceu paralelo a Bossa Nova

Havia um movimento de renovação completa da música brasileira que desejava letras mais otimistas, nova harmonia, nova melodia. Tom Jobim fez orquestração luxuosa para o samba canção. Guerra Peixe disse que foi o mais importante movimento de música no século XX. Radamés, Lyrio Panicalli, Leo Perachi foram mestres de Tom Jobim. O movimento nasceu com Tom, Mendonça, Billy Blanco, Vinícius, João Gilberto, Lyra, Aloysio, Menescal, Silvinha, Nara, Astrud 

Conquistou o mundo. Aplaudido pelos maiores musicos do planeta.

Tom Jobim foi convidado para tocar com a Sinfônica de Vienna, constituiu a Nova Banda para a apresentação. Momento épico. Fernando Silva Pinto entrevistou Tom no Hotel Hilton para a Globo

 Em agosto de 1962, o selo Columbia Verve lançava o álbum Big band bossa nova, com Stan Getz e músicos de peso, como Clark Terry, Hank Jones, entre outros. 

A produção ficou por conta de Creed Taylor e os arranjos com Gary McFarland, um apaixonado pela Bossa Nova desde os anos 1960, quando ganhou de presente um disco de João Gilberto. (...) 

Uma das faixas escolhidas foi “Chega de saudade”, para MacFalrland: "uma das canções mais bem construídas que já ouvi.”

Chega de Saudade (A.C. Jobim/V. de Moraes) Trecho do documentário: Stan Getz - Jazz Goes To College, BBC  (1966). Músicos: Gary Burton (vibrafone), Steve Swallow (baixo),

Roy Haynes (bateria).

. Stan Getz e C Byrd no começo dos anos 60 divulgaram a música de Tom Jobim nos EUA, o jazz queria renovação e todos os grandes músicos gravaram Tom Jobim, Herbie Mann esteve no Brasil antes do show no Carnegie Hall 

Ruy Castro diz que todos gravaram !

Nat K Cole, Peguy Lee, C Basie, O Peterson, Ella, Sarah, Tony Bennet, Q Jones, Miles, Duke Ellington,  Persival, Carmem, A Willians, G Mullingan, Frank Sinatra, J Mathis, e muitos mais

In August 1962, the Columbia Verve label released the album Big band bossa nova, with Stan Getz and heavyweight musicians such as Clark Terry, Hank Jones among others. 

The production was by Creed Taylor and the arrangements by Gary McFarland, who had been in love with Bossa Nova since the 1960s, when he received a record by João Gilberto as a gift. (...) 

One of the tracks chosen was “Chega de saudade”, for MacFalrland: "one of the best constructed songs I've ever heard."

Chega de Saudade (No more Blues) A.C. Jobim/V. de Moraes excerpts from Stan Getz - Jazz Goes To College, BBC Documentary (1966). Musicians: Gary Burton (vibraphone), Steve Swallow (bass),  Roy Haynes (drums).

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 Cartão Tom 74

Rua Nascimento Silva, cento e sete

Você ensinando prá Elizete as canções de canção do amor demais

Lembra que tempo feliz, ai que saudade, Ipanema era só felicidade

Era como se o amor doesse em paz

Nossa famosa garota nem sabia

A que ponto a cidade turvaria este Rio de amor que se perdeu

Mesmo a tristeza da gente era mais bela e além disso se via da janela

Um cantinho de céu e o Redentor

É, meu amigo, só resta uma certeza, é preciso acabar com essa tristeza

É preciso inventar de novo o amor

Rua Nascimento Silva, cento e sete

Você ensinando prá Elizete as canções de canção do amor demais

Lembra que tempo feliz, ai que saudade, Ipanema era só felicidade

Era como se o amor doesse em paz

Nossa famosa garota nem sabia

A que ponto a cidade turvaria este Rio de amor que se perdeu

Mesmo a tristeza da gente era mais bela e além disso se via da janela

Um cantinho de céu e o Redentor

É, meu amigo, só resta uma certeza, é preciso acabar com essa tristeza

É preciso inventar de novo o amor

Compositor: Vinícius De Morais

Na rua Nascimento Silva 107 Tom Jobim sai correndo do pivete tentando pegar o elevador 

A especulação imobiliária destruiu a paisagem do Rio

 The Girl from Ipanema transmits a symbolic message of happiness that passes and transfigures everything around, the author himself and his sadness. Tom Jobim didn't like the English version because it changed the meaning but the producers said the audience would understand it better. Jobim, Moraes and N Gimbel

 Se o governo de Portugal vai pagar indenização ao Brasil, países da África e Asia

Hardy Purim Rosinha 

Silvinha Astrud Salvador Duas divas da Bossa Nova

Silvinha morreu num acidente de carro em Maricá.

Estava casada com o filho da Lily de Carvalho Marinho.

Curioso que Maysa morreu na ponte Rio Niterói indo para Maricá.

Sylvia era filha de Paulo Teles, de São Paulo de pais gaúchos e Maria Amélia D'Atri, nascida em Paris de pai italiano e mãe brasileira. Seu avô materno, Alessandro D'Atri, foi editor da prestigiosa revista Révue du Brésil, editada em francês, a partir de 1896.

Sei pai um grande apreciador da música clássica e seu irmão mais velho, Mário Telles,  atuava com música.

Silvinha teve uma filha que morreu há alguns anos..

Astrud casada com J Gilberto. Seu filho está vivo e mora nos EUA

Stan Getz queria contratar uma cantora americana famosa para gravar as canções de Tom Jobim com João Gilberto. João Gilberto deu a ideia de incluir Astrud Gilberto na gravação. Ela gravou, Stan Getz gostou do resultado, Creed Taylor aprovou. Stan Getz queria uma voz feminina fazendo par com João Gilberto, João cantava só em português. Foi, portanto, quase ao acaso que Astrud estreou no cenário internacional. O trunfo de Astrud foi falar inglês e seu charme na pronuncia e no canto. Ela foi original e não tentou imitar ninguém do universo musical dos EUA.

Ivon Curi, showman, grande personalidade da música, gravou Eu não existo sem você pela RCA Victor.

Ivon é da escola dos grandes cantores franceses (C. Trenet, Y. Montand, M. Chevalier, C. Aznavour, Jean Sablon, Henri Salvador, Sacha Distel). Ele teve uma casa de show no Rio de Janeiro chamada Sambão e Sinhá, outra casa importante da época era a boate Vivara, onde depois foi instalada a casa de show Scala de Chico Recarey, faziam shows com grandes nomes da música. Segundo Ivon Curi, quando Alberico Campana abriu a Plataforma churrascaria e casa de show, a concorrência ficou muito forte e ele fechou o Sambão e Sinhá. Ivon Curi era irmão de Jorge Curi e Alberto Curi, grandes nomes do rádio. Ivon fez cinema e televisão. Foi pioneiro da TV junto com Hebe Camargo. Chansonnier Ivon Curi.