Tom Jobim e Maysa

A Bossa Nova e a complexidade de seu projeto

A Bossa Nova tem um pensamento de Brasil, sim. Uma visão de um Brasil moderno, uma crença no futuro da humanidade, nasce junto com o Cinema Novo, Brasília, Niemeyer, JK e o desenvolvimentismo, crescimento industrial e social. O ideal de uma modernidade leve, suave. Depois Tom se dedicou à música regional, ao folclore, como Mário de Andrade, à temática ambiental, articulando o erudito e o popular. Nara, João Gilberto gravaram os clássicos da Velha Guarda. A Bossa Nova nasceu enfatizando o otimismo, a crença na humanidade no pós-guerra. Democracia, desenvolvimento econômico e humano, liberdade, pluralismo.

Aparentemente a Bossa Nova não era engajada porque o seu projeto era essa crítica sem parecer música de crítica. Tom Jobim sempre se manifestou sobre os problemas do Brasil, Vinícius também.

Carlinhos Lyra, Nara Leão e Vinícius de Moraes

A Bossa Nova não foi um movimento que passou ou um gênero que ficou meio de lado. A Bossa Nova é a própria origem da riqueza da música brasileira contemporânea nas suas formas de expressão.

 Carlinhos Lyra, Nara Leão e Vinícius de Moraes

A Bossa Nova não foi um movimento que passou ou um gênero que ficou meio de lado. A Bossa Nova é a própria origem da riqueza da música brasileira contemporânea nas suas formas de expressão.

 A caracterização da Bossa Nova como um modo de interpretar o samba-canção, sem orquestra, com o cantor sentado num banquinho e com um violão na mão, cantando em voz baixa, não é apenas uma definição empobrecedora da Bossa Nova como falsa. A Bossa Nova é muito mais do que isso. Foi um movimento de revolução da música brasileira em termos melódicos, harmônicos, de letra, e uso dos instrumentos. Ela veio ampliar os horizontes da música brasileira. Não veio romper com a tradição, mas fazer uma nova leitura da mesma. Não veio separar músicos de formação erudita de músicos populares. Tom Jobim jamais criou regras para limitar a execução de sua música, tanto em termos instrumentais como de canto. A Bossa Nova veio romper com as restrições ao modo de interpretar. Não veio para aposentar as grandes vozes, as orquestras, tampouco se afastar das origens do samba, veio para abrir espaço para novas formas de expressão musical. 

Desejava enfatizar a alegria, a postura otimista e afirmativa de uma geração em relação à vida, ao amor, ao mundo e a natureza.  Tudo com sua graça e encantamento preservados, a voz que canta ao ouvido e conquista os corações e as vozes arrebatas pela paixão. O canto de muitas vozes como o MPB 4, Quarteto Em Cy e Os Cariocas e a voz solitária de Dick Farney, Sylvinha Telles, Astrud Gilberto, Nara Leão, e João Gilberto. Novo horizonte de arranjos, orquestração, lírica, possibilidades de canto, e abertura ao universo internacional da música.

 A caracterização da Bossa Nova como um modo de interpretar o samba-canção, sem orquestra, com o cantor sentado num banquinho e com um violão na mão, cantando em voz baixa, não é apenas uma definição empobrecedora da Bossa Nova como falsa. A Bossa Nova é muito mais do que isso. Foi um movimento de revolução da música brasileira em termos melódicos, harmônicos, de letra, e uso dos instrumentos. Ela veio ampliar os horizontes da música brasileira. Não veio romper com a tradição, mas fazer uma nova leitura da mesma. Não veio separar músicos de formação erudita de músicos populares. Tom Jobim jamais criou regras para limitar a execução de sua música, tanto em termos instrumentais como de canto. A Bossa Nova veio romper com as restrições ao modo de interpretar. Não veio para aposentar as grandes vozes, as orquestras, tampouco se afastar das origens do samba, veio para abrir espaço para novas formas de expressão musical. 

Desejava enfatizar a alegria, a postura otimista e afirmativa de uma geração em relação à vida, ao amor, ao mundo e a natureza.  Tudo com sua graça e encantamento preservados, a voz que canta ao ouvido e conquista os corações e as vozes arrebatas pela paixão. O canto de muitas vozes como o MPB 4, Quarteto Em Cy e Os Cariocas e a voz solitária de Dick Farney, Sylvinha Telles, Astrud Gilberto, Nara Leão, e João Gilberto. Novo horizonte de arranjos, orquestração, lírica, possibilidades de canto, e abertura ao universo internacional da música.

A caracterização da Bossa Nova como um modo de interpretar o samba-canção, sem orquestra, com o cantor sentado num banquinho e com um violão na mão, cantando em voz baixa, não é apenas uma definição empobrecedora da Bossa Nova como falsa. A Bossa Nova é muito mais do que isso. Foi um movimento de revolução da música brasileira em termos melódicos, harmônicos, de letra, e uso dos instrumentos. Ela veio ampliar os horizontes da música brasileira. Não veio romper com a tradição, mas fazer uma nova leitura da mesma. Não veio separar músicos de formação erudita de músicos populares. Tom Jobim jamais criou regras para limitar a execução de sua música, tanto em termos instrumentais como de canto. A Bossa Nova veio romper com as restrições ao modo de interpretar. Não veio para aposentar as grandes vozes, as orquestras, tampouco se afastar das origens do samba, veio para abrir espaço para novas formas de expressão musical. 

Desejava enfatizar a alegria, a postura otimista e afirmativa de uma geração em relação à vida, ao amor, ao mundo e a natureza.  Tudo com sua graça e encantamento preservados, a voz que canta ao ouvido e conquista os corações e as vozes arrebatas pela paixão. O canto de muitas vozes como o MPB 4, Quarteto Em Cy e Os Cariocas e a voz solitária de Dick Farney, Sylvinha Telles, Astrud Gilberto, Nara Leão, e João Gilberto. Novo horizonte de arranjos, orquestração, lírica, possibilidades de canto, e abertura ao universo internacional da música.

 Cantata ária madrigal

Sonata câmera recital 

Seresta moda

Fox beguine Charleston

Guarania bolero

 O engraçado foi o grande cronista Rubem Braga, amigo de Vinícius de Moraes, Tom Jobim e Chico Buarque, na época, referindo-se a si mesmo, fez a paródia: 

"Olha que coisa mais triste/ Coisa mais sem graça/ É esse velhote/ Que vem e que passa/ No passo cansado/ A caminho do bar"...

Vinícius de Moraes fazia poesia e declamava com fundo musical e isso virava disco. Seus parceiros foram Paulo Mendes Campos, Augusto Frederico Smith, e João Cabral. Com Tom Jobim, Vinícius continuou a fazer poesia musicada. Tom Jobim musicou poema de Manuel Bandeira. Admirava Olavo Bilac e Guimarães Rosa.

A composição "Garota de Ipanema" conta com mais de 200 intérpretes nacionais e internacionais. Além do próprio Tom, Carlos Lyra, Elis Regina, Nara Leão, João Gilberto, Os Cariocas, Dick Farney etc, também interpretaram: Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Nat "King" Cole, Sarah Vaughan, Diana Krall, Louis Armstrong, Nancy Wilson, Al Jarreau, Caterina Valente, Oscar Peterson, Errol Garner, Earl Hines, Percy Faith, Sammy Davis Jr, Enoch Light, Billy Vaughn, Herb Alpert, Ray Anthony, The Ray Charles Singers, Os Meninos Cantores de Viena e tantos mais.

A literatura também foi muito útil a Tom 

Ele lia Carlos Drummond de Andrade, Mário Palmério, Manuel Bandeira, Raul de Leoni, Alceu Wamosy e Guimarães Rosa, baseando-se nele para compor Urubu e Matita Perê.